Esqueça a ideia de que você pode se formar em “atuação” e entrar direto em um set de Hollywood. Esse caminho não existe. Não existe uma academia formal que lhe dê uma passagem para a vida. Em vez disso, o trabalho de dublê se baseia em um aprendizado cansativo e informal. Você aprende fazendo e observando alguém que já sobreviveu na indústria.
O primeiro obstáculo nem é físico. É burocrático. Para trabalhar como dublê no cinema ou na televisão, geralmente você precisa ser membro do Screen Actors Guild (SAG). Conseguir esse cartão é sua própria missão. Você tem que trabalhar como extra primeiro. Isso não é pouca coisa. Os extras são os soldados de infantaria dos sets de filmagem, e conseguir um trabalho regular nesse papel é um desafio. Mas é a melhor maneira de aprender a linguagem, entender a hierarquia e tornar-se visível para as pessoas que realmente contratam dublês.
Como fazer networking com coordenadores de dublês
Então, como você passa de ator secundário a dublê? Você tem que se colocar no radar de um coordenador de dublês. Essas pessoas são notoriamente ocupadas e muitas vezes inacessíveis. O conselho dos veteranos é direto: aborde-os quando não estiverem enterrados no caos da produção. Entregue a eles seu currículo e uma foto da cabeça. Diga a eles que você está disposto a ajudar em qualquer coisa.
É um jogo de números. Você precisa da aparência certa. Você precisa das habilidades certas. Se você atingir esse ponto ideal, poderá receber uma ligação meses ou até anos depois. Mas você não pode esperar pela ligação. Você tem que construir o portfólio que torna a ligação possível.
Quais habilidades você realmente precisa?
A especialização é uma armadilha. A indústria não quer um pônei de um só truque que só consiga fazer parkour ou dirigir carros velozes. Eles querem versatilidade.
Comece com combate de palco. Não é negociável. Se você não consegue dar um soco com segurança ou desferir um de forma convincente, você não está no jogo. A partir daí, ramifique-se. Quanto mais diversificado for o seu currículo, maiores serão as chances de ser retirado do grupo quando surgir uma necessidade específica.
Considere estas habilidades de alto valor:
– Artes marciais : Essencial para coreografias de luta.
– Escalada : Para descidas verticais e corridas em paredes.
– Esqui e paraquedismo : para cenas de ação em grandes altitudes ou no inverno.
– Mergulho : acrobacias subaquáticas são raras, mas lucrativas.
– Condução de alto desempenho : Não apenas corrida, mas controle de precisão.
– Passeios a cavalo : Westerns e peças de época ainda existem.
– Manuseio de armas de fogo : O manuseio seguro e preciso de adereços é fundamental.
A United Stuntmen’s Association administra uma Escola Internacional de Dublês. Oferece seminários e aulas sobre aspectos específicos do trabalho. Ter esse treinamento em seu currículo sinaliza profissionalismo. Isso mostra que você dedicou um tempo fora do ambiente caótico do set.
A rotina: do Gopher ao duplo
Ser contratado não significa que você fará acrobacias de herói imediatamente. Você começa de baixo. Você se torna um “esquilo” para o diretor da segunda unidade. Isso significa buscar adereços, limpar cenários e aprender o ritmo da filmagem. Você fará pequenas acrobacias – socos, quedas, sendo arremessado. É repetitivo. É exaustivo.
Então, lentamente, você sobe. Você assume riscos maiores. Você lida com equipamentos complexos. Mas trabalho constante? Isso é um mito. A indústria é ferozmente competitiva. Muito poucos dublês conseguem contratos de longo prazo. O trabalho é esporádico. Você é tão bom quanto seu último emprego, e o mercado está inundado de pessoas dispostas a fazer o mesmo trabalho por menos dinheiro.
Existem exceções, é claro. Sophia Crawford é uma exceção notável. Ela serviu como dublê de Sarah
