Dimentica l’idea di poter conseguire una laurea in “performance acrobatica” e camminare direttamente su un set di Hollywood. Quel percorso non esiste. Non esiste un’accademia formale che ti dia un biglietto per la vita. Invece, il lavoro acrobatico si basa su un apprendistato estenuante e informale. Impari facendo e impari guardando qualcuno che è già sopravvissuto nel settore.
Il primo ostacolo non è nemmeno fisico. È burocratico. Per lavorare come stuntman in film o televisione, in genere è necessaria l’iscrizione alla Screen Actors Guild (SAG). Ottenere quella carta è la sua stessa missione. Prima devi lavorare come comparsa. Questa non è un’impresa da poco. Le comparse sono i soldati di fanteria dei set cinematografici e ottenere un lavoro regolare in quel ruolo è una sfida. Ma è il modo migliore per imparare il gergo, comprendere la gerarchia e rendersi visibile alle persone che effettivamente assumono gli stuntman.
Come fare rete con i coordinatori degli stunt
Quindi, come si passa dall’attore di supporto allo stuntman? Devi metterti sul radar di un coordinatore degli stuntman. Queste persone sono notoriamente impegnate e spesso inaccessibili. Il consiglio dei veterani è schietto: avvicinati a loro quando non sono sepolti nel caos produttivo. Consegna loro il tuo curriculum e la tua foto in testa. Dì loro che sei disposto ad aiutare con qualsiasi cosa.
È un gioco di numeri. Hai bisogno del look giusto. Servono le competenze giuste. Se raggiungi quel punto debole, potresti ricevere una chiamata mesi o addirittura anni dopo. Ma non puoi aspettare la chiamata. È necessario costruire il portafoglio che renda possibile la call.
Di quali competenze hai effettivamente bisogno?
La specializzazione è una trappola. L’industria non vuole un pony con un solo trucco che sappia solo fare parkour o guidare solo auto veloci. Vogliono versatilità.
Inizia con il combattimento scenico. Non è negoziabile. Se non riesci a incassare un pugno in modo sicuro o a sferrarne uno in modo convincente, non sei nel gioco. Da lì, ramificati. Più vario è il tuo curriculum, maggiori sono le possibilità di essere ritirato dal pool quando si presenta un’esigenza specifica.
Considera queste competenze di alto valore:
– Arti marziali : essenziali per la coreografia di combattimento.
– Arrampicata su roccia : per le discese verticali e le corse sui muri.
– Sci e paracadutismo : per scene d’azione ad alta quota o invernali.
– Immersioni subacquee : le acrobazie subacquee sono rare ma redditizie.
– Guida ad alte prestazioni : non solo corse, ma controllo di precisione.
– Equitazione : esistono ancora western e pezzi d’epoca.
– Maneggio delle armi da fuoco : il maneggio sicuro e accurato degli oggetti di scena è fondamentale.
La United Stuntmen’s Association gestisce una scuola internazionale di stunt. Offre seminari e lezioni su aspetti specifici del lavoro. Avere quella formazione sul tuo curriculum segnala professionalità. Dimostra che hai dedicato del tempo al di fuori del caotico ambiente sul set.
Il Grind: dal Gopher al Double
Essere assunto non significa che farai subito le acrobazie da eroe. Inizi dal basso. Diventi un “gopher” per il regista della seconda unità. Ciò significa recuperare gli oggetti di scena, pulire i set e imparare il ritmo delle riprese. Farai acrobazie minori: pugni, cadute, essere lanciato in giro. È ripetitivo. È estenuante.
Poi, lentamente, sali. Ti assumi rischi maggiori. Gestisci attrezzature complesse. Ma lavoro fisso? Questo è un mito. Il settore è fortemente competitivo. Pochissimi stuntman ottengono contratti a lungo termine. Il lavoro è sporadico. Sei bravo quanto il tuo ultimo lavoro e il mercato è invaso da persone disposte a fare lo stesso lavoro per meno soldi.
Ci sono delle eccezioni, ovviamente. Sophia Crawford è un notevole valore anomalo. Ha servito come controfigura per Sarah
