Lidová balada není mrtvá. Přežívá v Evropě, zejména v místech, kde gramotnost, městská expanze a masmédia zcela nepotlačily zvyk společného zpěvu. Jeho kořeny sahají až do pozdního středověku, ale žánr přetrvává v komunitách, jako je Francie, Dánsko, Německo, Rusko, Řecko, Španělsko, Anglie a Skotsko. Pokud hledáte, kde se v moderní Evropě stále daří lidovým baladám, jsou to regiony, kde se nacházejí nejpůsobivější dochované sbírky.
Termín balada je široce používán pro jakékoli narativní dílo vhodné pro zpěv, ale lidová odrůda má specifickou DNA. Nejméně třetina z 300 existujících anglických a skotských balad má analogy v kontinentálních baladických tradicích, zejména ve Skandinávii. Formální charakteristiky však nejsou v různých jazykových oblastech nikdy totožné. Anglické a americké balady jsou vždy rýmované a strofické. Ruské balady, známé jako epické, a většina balkánských balad se nerýmují a nejsou sloky. Španělské romance a dánské viser používají místo rýmu asonanci, ale španělské verze bývají nestrofické, zatímco dánské jsou strofické, rozdělené do čtyřverší nebo dvojverší.
Proč je forma důležitější než pravidla
Ve vnímání jsou techniky a formy často podřízeny prezentaci událostí. Publikum si na příběhu dává záležet, zvláště když je podán jako historický, bez ohledu na jeho věcnou správnost. Balada hraje klíčovou roli při vytváření a udržování různých národních kultur. V moderní literatuře a hudbě je žánr primárně definován nostalgií, komunální historií a romantickou láskou.
Jak funguje narativní struktura
Typická lidová balada vypráví kompaktní příběh. Začíná výbušně, právě ve chvíli, kdy vyprávění nabere rozhodující směr ke katastrofě nebo rozuzlení. Začátek konfliktu? Zbývá dohadovat. Umístění? Nastíněno ve spěchu. Charakterizace postavy je minimální. Postavy se odhalují prostřednictvím činů a řeči. Explicitní morální úsudek je potlačován a motivace je zřídkakdy podrobná.
Popis je krátký a konvenční. Přechody jsou ostré. Časové posuny jsou rozmazané. Klíčové události jsou ztělesněny v jasném, dojemném dialogu. Metoda je zaměřena na odvážný, senzační, dramatický efekt. Jedná se o záměrnou závažnost.
Existuje ale repertoár rétorických prostředků používaných k prodloužení vypjatých momentů. Nejznámější je přírůstkové opakování. Fráze nebo sloka se několikrát opakuje s malou, ale významnou změnou ve stejném kritickém bodě. Napětí narůstá s každým střídáním, dokud konečné střídání nevybuchne vzor.
A vytryskla hustá, hustá krev,
A vytrysklo řídké,
A krev krásného srdce vytryskla,
Kde byl celý můj život.
Proč variace udržují skladbu při životě
Balady vzkvétají mezi negramotnými lidmi. Vytvářejí se znovu z paměti při každém jednotlivém provedení. To znamená, že podléhají neustálým změnám v textech i melodiích. Tam, kde je tradice zdravá a není příliš ovlivněna literárními nebo vnějšími kulturními silami, tyto variace udržují baladu při životě. Postupně přivádějí píseň do souladu s životním stylem, přesvědčením a emocionálními potřebami bezprostředního populárního publika.
Baladická tradice je zásadně konzervativní. To vysvětluje odkazy na zastaralé nástroje a zvyky. To také vysvětluje vzhled slov a frází, které jsou velmi zkreslené. Zpěvák sice nechápe jejich význam, ale jejich zvuk si užívá a respektuje jejich tradiční místo ve verzi.
Nové verze vznikající z nahromaděných variací nejsou o nic méně autentické než jejich předchůdci. Báseň je odevzdána do své konečné podoby po zveřejnění. Tištěná nebo nahraná nahrávka balady je reprezentativní pouze pro její vzhled na jednom místě, jednu linii tradice a jeden okamžik v její měnící se historii. První nahrávka balady není její původní podoba, ale pouze její nejstarší zaznamenaná podoba. Nahrávka nebrání tradici, aby ji později variovala. Tradice se zachovává opětovným vytvářením, nikoli přesnou reprodukcí.
Jak se doopravdy dělají balady: Debata o kolektivním versus individuálním původu
Učenci diskutovali o původu balad po více než století. To je menší záhada než boj o vliv.
Kolektivní škola, v jejímž čele stojí američtí vědci F.B. Hammer (1855–1919) a G.L. Kitredgem (1860–1941), původně tvrdil, že balady vznikly ze společné kreativity během festivalů tance a písní s vysokou energií. Představte si oheň, kde každý přidá svůj vlastní řádek. Tato čistá verze však byla kritizována. Zastánci kolektivního původu pod tlakem dělali ústupky. Stále věřili, že baladický styl vznikl v těchto kolektivních okamžicích, i když konkrétní písně, které dnes máme, nebyly napsány davem.
Jejich odpůrci, individualisté, reagovali tvrdě. Tato skupina zahrnovala britské postavy W.J. Courthope (1842–1917) a Andrew Lang (1844–1912), stejně jako americký lingvista Louise Pound (1872–1958). Tvrdili, že každá balada začíná jedním skladatelem. Tato osoba nebyla nutně folkovým zpěvákem. Tradice prostě předala píseň dál. Skladatel ji napsal a veřejnost ji předala potomkům.
Pak přišel kompromis. Teorie kolektivní rekreace propagovaná americkým sběratelem Phillipsem Barrym (1880–1937) a průzkumníkem G.H. Herald (1877–1953), je ten, který dnes většina lidí přijímá. Přiznává, že balada začala jako samostatný kus. Ale to je menší nuance. Proč? Protože zpěvačka nevyjadřuje jen osobní pocity. Působí jako zástupce veřejného hlasu. Píseň se stává baladou pouze tehdy, když ji přijme populární komunita. A jakmile se dostane do „divoké přírody“, tradice ji přetváří. Objevují se variace. Objeví se kolektivní produkt.
Začaly balady jako vysoké umění?
Někteří věřili, že balady jsou prostě písně pro sofistikované publikum, které se postupně dostaly k obyčejným lidem. U některých lidových textů to dává smysl. Na balady? Ne. Kdyby to byly jen zbytky vytříbené poezie, stopy tohoto vytříbeného stylu by se daly očekávat. Nejsou žádné. Styl balady je jiný. Nepodobá se ničemu ve vybroušené, rafinované poezii. Toto rozdělení je těžké ignorovat.
Jak baladické sloky odrážejí hudební fráze
Struktura tradiční balady je obvykle rozdělena do dvou různých typů slok. První typ kombinuje řádky se čtyřmi přízvučnými slabikami a prokládá je refrénem, který často působí odtrženě od vyprávění.
Ale rozbušilo by to tvé srdce,
S hej ho a lillie gay
Vidět ženicha, jak si rve vlasy.
Jak se prvosenka tak sladce roztírá
Druhý typ střídá řádky se čtyřmi a třemi přízvučnými slabikami, přičemž druhý a čtvrtý řádek se rýmují.
V Usherově studni žila manželka,
A byla to bohatá manželka;
Měla tři statné a statečné syny,
A poslal je přes moře.
Hudební analýza ukazuje, že řádky se třemi přízvučnými slabikami ve skutečnosti znamenají čtvrtý přízvuk. Tento skrytý rytmus se shoduje s pauzou v hudební frázi. Tkaný sbor existuje jako ústupek hudbě. Může se skládat z nesmyslných slabik jako „Dillum down dillum“ nebo „Fa la la la“. Mohlo by to být také irelevantní tlachání o květinách nebo bylinkách. Některé balady dokonce mezi narativními úseky používají refrény dlouhé sloky, což je technika vypůjčená ze středověkých koled.
Zatímco sbory vytvářejí při zpívání lyrický, zaříkávací efekt, na vytištěné stránce často vypadají trapně. Tento rozpor pravděpodobně vysvětluje, proč je raní sběratelé často nezahrnovali. Všimněte si, jak veselost refrénu v první ukázce odporuje náladě smysluplných replik. Aby uspokojily hudební požadavek na lyrické zdobení, baladické sloky často spoléhají na opakování textových frází.
Nařídil tedy hrob otevřít dokořán,
A rubáš odvrátit;
A tam políbil její hliněné studené rty
Dokud slzy stékaly dolů, dolů, dolů,
Dokud tekly slzy
Proč balady spoléhají na zvyšující se opakování
Refrény jsou jen jednou vrstvou opakování. Zvyšování opakování slouží jako strukturální princip pro celé balady, jako jsou „Služka osvobozená ze šibenice“ a „Lord Randal“. Mnoho dalších používá dlouhé výměny podobných vzorů, které se kumulativně staví směrem k rozuzlení.
“Ach, co zanecháš svému otci, drahoušku?”
“Ten stříbrný kůň, který mě sem přivedl.”
“Co zanecháš své matce, drahá?”
“Moje sametová bledost a moje hedvábné vybavení.”
“Co zanecháš svému bratrovi Johnovi?”
“Ten šibeniční strom, na kterém ho pověsíme.”
Výstižné vyprávění o senzačních událostech, vyprávěné na vysoké vlně pocitů, nemůže vyčerpat emoce v jedné výpovědi. Mělo by se opakovat slova a fráze. Tato tendence vysvětluje sloky, jako jsou následující:
Potom říká své matce: „Ach, ta vrba, oh:
withy,
Ten hořký, který způsobuje, že jsem chytrý, k
chytrý,
Ach: ten souk, to bude úplně první strom
To zahyne v srdci.”
Velká část tohoto opakování je jak mnemotechnická, tak dramatická. Vzhledem k tomu, že balady se hrají ústně, publikum nemůže otočit stránku zpět, aby získalo důležitý detail, který proklouzl ve chvíli nepozornosti. Dovedné opakování vkládá klíčová fakta příběhu do paměti. Pokyny uvedené v projevu se opakují přesně ve chvíli, kdy zpěvák hlásí akci. Odpovědi sledují tvar otázek, které je vyvolaly.
Jaké konvence omezují obraznost v baladách
Požadavky ústního podání také vysvětlují konvenční, stereotypní představivost v baladách. Na rozdíl od básníka, který se uchyluje k individualistickým, vzrušujícím figurám řeči, baladický zpěvák jen zřídka překračuje omezený soubor obrazů.
Rytíři jsou vždy galantní. Meče jsou královské. Voda je bledá. Dámy jsou veselé. Všechno, co je červené, je červené, jako krev, růže, korály, rubíny nebo třešně. Bílá je stereotypně reprezentována jako sněhově bílá, bílá jako lilie nebo bílá jako mléko. Tyto konvence vstupují v platnost téměř reflexivně. Odlehčují zpěvákově paměti a umožňují mu plně se soustředit na řízení příběhu.
Výsledná chudoba verbální textury je více než kompenzována dramatickou rétorikou, jejímž prostřednictvím je vyprávění promítáno. U textů určených ke zpěvu je zakázána složitá syntaxe a bohatost jazyka. Hudba přitahuje příliš mnoho pozornosti posluchače na to, aby rozpletla ambiciózní konstrukci nebo si užila originální obraz. Originalita, jako všechno ostatní, co zpěváka povznáší, porušuje baladickou etiketu. Zpěvák musí zůstat neosobní.
Jak jsou uspořádány baladické melodie: stupnice, metry a „pasivní“ styl
Dílo nelze nazvat skutečnou baladou, pokud není zpívané. Text a melodie jsou nerozlučně spjaty, ale jejich korespondence není jednoznačná. Můžete najít stejné básně s různými melodiemi nebo jednu melodii použitou pro několik příběhů. Klastry verzí jsou normou. Melodie pro danou baladu často tvoří rodinu, všechny se jeví jako vzdálení příbuzní stejného zdroje.
Tyto melodie nežijí v diatonických nebo chromatických stupnicích, které slyšíte v popu nebo jazzu. Jsou postaveny na hudebních měřítcích. Pokud v americkém folku slyšíte chromatismus, obvykle pochází z černošských lidových praktik nebo vystudované klasické hudby, spíše než z jádra lidové tradice. Většina lidových melodií se řídí Ionic, Dorian nebo Mixolydian režimy. Lydian a Frygian? Rarita.
Nejsyrovější lidová hudba ani nepoužívá všech sedm tónů. Používá váhy s přeskoky. Běžné jsou hexatonické (šest not) nebo pentatonické (pět not). K modulaci dochází, ale obvykle pouze na sousední pražec.
Na struktuře záleží. Většina melodií má 16 taktů. Dvojitý rytmus (dva doby na takt) převažuje nad trojitým rytmem. Melodie se opakuje pro každý verš.
Na rozdíl od uměleckých písní, kde je melodie upravena tak, aby odpovídala emocionálnímu posunu v textu, lidové písně udržují melodii plochou.
Toto omezení vysvětluje „neemotivní“ atmosféru lidového zpěvu. Ale počkat, to neznamená, že zpěváci jsou roboti. Variace je konstantní. Zpěvák nikdy nepředvede stejnou baladu dvakrát úplně stejným způsobem.
Nejstabilnějšími částmi melodie jsou střední kadence (konec druhého řádku) a závěrečná kadence (konec čtvrtého řádku). Třetí věta, odpovídající třetímu řádku verše, je nejdivočejší. Statisticky je nejvíce variabilní. Ironií je, že tyto poznámky přicházejí s rýmovanými slovy.
Poslední tón se řeší na toniku. Střední kadence je obvykle dokonalá kvinta nad tonikou nebo dokonalá kvinta pod tónikou (poznámka: originál uvádí „dokonalá kvinta dole“, což odpovídá dokonalé kvintě nahoře, ale v kontextu harmonie je často implikován interval v rámci kvarty/pětiny; logika originálu je zde zachována: „na dokonalé kvintě nahoře nebo dokonalé kvintě dole“ – což je doslovně „dokonalá kvinta nahoře, ale harmonická“ překladatelská poznámka: v harmonickém přeloženo jako „na dokonalé kvintě nahoře nebo na dokonalé kvintě dole“ – oprava: „na dokonalé kvintě nahoře nebo na dokonalé kvintě dole“ – chyba v uvažování*: dokonalá kvinta dole = dokonalá kvinta pod tonikem = dokonalá kvinta pod C je G. Ano, je to totéž: „na dokonalé kvintě nahoře nebo na dokonalé kvintě dole“ нэте» — нет — «perfektní kvinta pod.“ Нет, это чистая квинта Нет. чистая квинта Нет, это чистая kвинта? Dokonalá čtvrtá = чистая квинта Нет. Dokonalá čtvrtá = чистая квинта? чистая квинта Нет = чистая квинта = чистая квинта = чистая квет квинта? Нет. Perfect fourth = чистая квинта? Нет. Perfect fourth = чистая квинта? Нет. Perfect fourth = чистая квинта? Нет. Perfect fourth = чистая квинта? Нет. Dokonalá čtvrtá = чистая квинта Нет. Dokonalá čtvrtá = чистая квинта = чистая Нет квинта? Нет. Perfect fourth = чистая квинта? Нет. Perfect fourth = чистая квинта? Нет. Perfect fourth = чистая квинта? Нет. Perfect fourth = чистая квинта? Нет. Dokonalá čtvrtá = чистая квинта Нет. Dokonalá čtvrtá = чистая квинта = чистая Нет квинта? Нет. Perfect fourth = чистая квинта? Нет. Perfect fourth = чистая квинта? Нет. Perfect fourth = чистая квинта? Нет. Perfect fourth = чистая квинта? Нет. Dokonalá čtvrtá = чистая квинта Нет. Dokonalá čtvrtá = чистая квинта = чистая Нет квинта? Нет. Perfect fourth = чистая квинта? Нет. Perfect fourth = чистая квинта? Нет. Perfect fourth = чистая квинта? Нет. Perfect fourth = чистая квинта? Нет. Dokonalá čtvrtá = чистая квинта Нет. Dokonalá čtvrtá = чистая квинта = чистая Нет квинта? Нет. Perfect fourth = чистая квинта? Нет. Perfect fourth = чистая квинта? Нет. Perfect fourth = чистая квинта? Нет. Perfect fourth = чистая квинта? Нет. Dokonalá čtvrtá = чистая квинта Нет. Dokonalá čtvrtá = чистая квинта = чистая Нет квинта? Нет. Perfect fourth = чистая квинта? Нет. Perfect fourth = чистая квинта? Нет. Perfect fourth = чистая квинта? Нет. Perfect fourth = чистая квинта? Нет. Dokonalá kvarta = чистая Ne. Dokonalá kvarta = dokonalá kvinta Ne. Dokonalá kvarta = čistá kvinta?
pěticent Ne.
Jak letáky formovaly zvuk rané pop music
Představte si první skutečné hity tiskařského lisu. Ne romány. Ne brožury. Letáky (širší stránky).
Tyto listy velikosti plakátu nesly texty balad, často zdobené hrubými rytými vzory. Bez notového zápisu? Žádný problém. Pouliční prodavač, baladista, je prostě zpíval. Tu melodii jste slyšeli jednou, dvakrát, možná třikrát na pouti a najednou jste ji znali nazpaměť. Nebylo to jen literární dílo. Bylo to živé vystoupení.
Od 16. do konce 19. století to byl obrovský průmysl. Řemeslní básníci byli najímáni, aby psali na zakázku. Před příchodem novin byly tyto rýmované zprávy jediným zdrojem senzačních zpráv. Vražda? Vzpoura? Královský skandál? To vše se během pár hodin změnilo v říkanku a prodalo se na letáku. Většina z těchto aktuálních básní zemřela s událostí. Jiní ale zakořenili. Děti v lese a příběhy Robina Hooda a Gaie z Varicku se staly věčnými hity.
Jaký je styl? To není čistý folklór. To je bližší ministerstvu, smíšené s vulgarizovanými rysy knižní poezie. A tady to začíná být zajímavé. Často předpokládáme, že lidové balady byly vytištěny na letácích. Často je opak pravdou. Mnohé „lidové“ písně začínaly jako městské, měšťanské letáky, které si venkovské obyvatelstvo přizpůsobovalo.
Kdo napsal první literární napodobeniny balad?
Ne vesničané. Spisovatelé.
Rané literární napodobeniny byly modelovány spíše podle letáků než podle autentických lidových tradic. Na začátku 18. století Jonathan Swift vážně psal politické letáky a poté tento styl obrátil ke komiksovým bagatelám. Nebyl sám. Matthew Prior a William Cowper následovali příklad. V 19. století Thomas Hood, W.M. Thackeray a Lewis Carroll používali zvonící metry a nucené rýmy pro komický efekt.
Pak je tu známá lež. Hardyknute od Lady Wardlaw (1719). S největší pravděpodobností šlo o první literární pokus o vytvoření lidové balady. Bylo prezentováno jako skutečný produkt tradice. Nepoctivost jako marketingový nástroj.
Skutečný posun nastal v roce 1765. Thomas Percy publikoval Reliques of Ancient English Poetry. Rázem se staly imitační balady literární módou. To se týká dějin poezie, nikoli baladického umění.
Proč tolik balad obsahuje duchy, kouzla a démony?
Protože ty nejlepší balady jsou prodchnuté mystickou atmosférou.
Nejde jen o nastavení. Toto je motor zápletky. V The Wife of Usher’s Well je matčin smutek tak neutěšitelný, že se její děti vracejí z mrtvých jako revenanti. Ve Willieho dámě kouzla zlé tchyně zabrání narození dítěte a zlomí je pouze dobrý strážný duch domu.
The Great Silkie of Sule Skerry vypráví příběh tulení ženy, která porodí syna „pozemskému“ muži. Vyroste, připojí se ke svému tulenímu otci na moři a brzy je zabit svým lidským manželem-matkou. **Kemp Owyne zlomí kouzlo na okouzlenou dívku tím, že ji políbí, navzdory jejímu odpornému dechu a divokému vzhledu.
Nadpřirozená setkání jsou všude. V “Lady Isabelle and the Elf Knight” potká démon dívku. Tento příběh cestuje. Nizozemci-Vlámové ji znají jako „Herr Halewijn“, Němci jako „Ulinger“, Skandinávci jako „Kvindemorderen“ a Francouzi jako „Renaud le Tueur de Femme“. V The House Carpenter bývalý milenec (maskovaný démon) přesvědčí svou ženu, aby opustila manžela a děti. Fatální rozhodnutí.
Trend se později posunul. V americké a později britské tradici je nadpřirozeno racionalizováno. Ve filmu Fair Margaret a Sweet William ho zavrhnutý milenec Sladkého Williama nestraší v posteli se svou snoubenkou. Právě její vysněný obraz přiživuje jeho osudové výčitky svědomí. Magie je zabalena jako psychologie.
Na jakých rodinných konfliktech a tragédiích jsou založeny zápletky balad?
Rozloučení. Nedorozumění. Veto ze strany rodičů.
“Barbara Allen” je archetyp. Barbara odmítne svého milence kvůli neúmyslné urážce. Umírá láskou. Umírá výčitkami svědomí.
Freudovské paradigma zde pevně funguje. Otcové se staví proti nápadníkům svých dcer. Matky se staví proti milencům svých synů. “Douglasova tragédie” (dánsky “Ribold a Goldborg”) nastane, když běžící pár dostihne dívčin otec a bratři. **Lady Maisry, těhotná anglickým lordem, je spálena svým fanatickým skotským bratrem.
Incest? To bylo časté v baladách zaznamenaných před rokem 1800. Lizie Wan a The Bonny Hind jsou toho příkladem. Moderní tradice se tomu vyhýbá. Žánr vyčistil své okraje.
Nadpřirozeno mizí. Rodinné drama zůstává. Proč? Protože žárlivost a ovládání jsou lidské věci. Duchy lze snadno racionalizovat. Otcův hněv – ne.
Hořkosladká povaha baladické romance
Milostné příběhy v baladách málokdy končí šťastně. I když hrdinka přežije, cena za to se ukáže být monstrózní. Vzpomeňte si na „Dívku zachráněnou ze šibenice“ nebo „Krásnou Annie“. Svého muže samozřejmě dostanou, ale až poté, co projdou zkouškami, které se zdají neúměrné odměně.
Pak je tu klasický letákový trik: „odhalení outsidera“. Dívka potká muže, kterého nepoznává. Řekne jí, že její milenec je mrtvý nebo nevěrný. Ona truchlí. Chápe, že ho opravdu miluje. Odhaluje svou identitu. Budou se brát. “The Islington Bailiff’s Daughter” je učebnicovým příkladem této zápletky.
Někdy tradice prostě odmítá připustit, aby se stala tragédie. V americké Douglasově tragédii milenec neumírá. Rozzlobeného otce zatlačí do kouta a vymáčkne z něj věno.
Je ironické, vzhledem k tomu, jak zoufalé jsou balady pro manželství, že se tolik vtipných písní zaměřuje na špatné vztahy. “Manželka zabalená v jehněčí kůži” je o šmrncovní ženě. „Náš Mistr“ si dělá legraci z důvěřivého manžela.
Vražda, žárlivost a falešná přiznání
Zločin je v baladické tradici všude. Sexuální žárlivost je běžnou motivací. “Lord Randol” je otráven svým milencem. V Little Musgrave zabije lord Barnard muže přistiženého v posteli se svou ženou a dámu čeká podobný krvavý konec. “Jim Fisk” a “Frankie a Johnny” mají stejný vzor.
Určitý žánr se tváří jako poslední rozloučení s rozsudkem smrti. Toto není skutečné přiznání; Jedná se o letákovou techniku, kterou si osvojili lidoví zpěváci. “Mary Hamilton” používá tuto formu. V Americe jsou nejznámější verze „Tom Dooley“ a „Charles Guiteau“, píseň o vrahovi prezidenta Jamese A. Garfielda.
Středověké mýty a náboženské zkreslení
Jen asi tucet balad pochází přímo ze středověkých romancí. „Hind Horn“ a „Thomas Rymer“ jsou příklady. Většinou chytí jen vrchol.
Tyto písně jsou špatně zachovány. Moderní populární publikum považuje fantasy prvky za dětinské a nevkusné. “Sir Lionel” se v Americe proměnil v “Bangum and the Boar”, čímž se žánr změnil na komiks pro děti.
Náboženské balady často pocházejí spíše z heretických apokryfních legend než z Písma. Do této kategorie spadají „Jidáš“, „Cherry Bell“ a „Bitter Heather Branch“. Toto zkreslení není jedinečné pro Británii. Ruské balady přepracovávají příběhy Samsona a Šalamouna. Ve Španělsku je “Poutník do Compostely”. Francouzské a katalánské písně radikálně mění pokání Máří Magdalény.
Příběh s jemným uchopením faktů
Historické balady většinou pocházejí z let 1550 až 1750. Výjimkou je bitva u Otterburnu, která oslavuje událost z roku 1388. „The Hunt for Cheviyot“ zahrnuje stejnou kampaň a dnes je známější jako „Chivychase“.
Fakta jsou obvykle mylná. Paměť selhává. Historie změn úprav strany. Ale písně jsou cenné, protože ukazují, jak se lidé ve vztahu k událostem cítili. Smrt královny Jane, manželky Jindřicha VIII., obsahuje klíčové faktické chyby. Spravedlivý hrabě z Murray je také prakticky nejistý. Oba však přesně vyjadřují lidový smutek.
Největší kategorie zahrnuje spíše místní potyčky než národní války. Anglo-skotská hranice byla v 16. a na počátku 17. století semeništěm loajality, odvahy a krutosti. „Edom o Gordon“, „Fire at Frendrout“, „Johnny Cock“, „Johnny Armstrong“ a „Hobie Noble“ popsali toto násilí. Španělské romance jako Sedm princů z Lary pokrývají podobné konflikty mezi Maury a křesťany.
Katastrofy a prokletí pirátství
Pravidelnými tématy byly vraky lodí, mor, vlakové neštěstí a výbuchy min. V tradici přežilo jen několik takových písní, pravděpodobně proto, že jazyk nebo hudba měly zvláštní přitažlivost. Konkrétní ztroskotání za “Sir Patrick Spence” je nejisté, ale píseň zůstává jednou z nejpoetičtějších balad.
Další katastrofické písně jsou založeny na konkrétních událostech. Titanic, Casey Jones, C&O Crash a Jonestown Flood jsou všechny založeny na skutečných katastrofách.
Mezi kontinentální balady patří epičtí hrdinové, jako je ruský Vladimir, španělský Cid Campeador, řecký Digenis Akrita a dánský Thord z Havsgardu. Anglické a skotské balady nejsou tohoto typu. Místo toho mají hrdinu banditu. Srb Marko Krajević nebo Dán Mark Stig odpovídají anglickému Robinu Hoodovi.
Robin Hood je hrdinou asi 40 balad, většinou z minstrelů nebo velkých novin. Jeho štědrost k chudým inspirovala následující psance v písních o „Dicku Turpinovi“, „Brennanové na močálech“ a „Jesse Jamesi“. “Henry Martin” a “Captain Kidd” byly populární pirátské písně, ale “Flying Cloud” byl nejrozšířenější. Sloužilo jako kajícné varování mladým mužům před pirátskou kletbou.
Většina lidových hrdinů nejsou svatí. Jsou to sadističtí tyrani jako “Stagoli”, lupiči jako “Duprie” nebo patologickí zabijáci jako “Sam Bass” a “Billy the Kid”. To odráží nepřátelství vůči církvi, policii, bankám a železnicím. Laskavý, zákony dodržující, zbožný ocelář „John Henry“ je vzácností.
Jak fungují písně utvářely americkou lidovou hudbu
Práce není jen hluk na pozadí lidové historie. Tohle je motor. Americké balady dlouhodobě dokumentují drsnou realitu konkrétních profesí. Vzpomeňte si na plachtění v „The Greenland Whale Fishery“ nebo na nebezpečí dřevorubeckých táborů v „Jam on Gerry’s Rock“.
Horníci měli svá vlastní varování, například „The Avondale Mine Disaster“. Pastýři zpívali „Little Joe the Wrangler“. Život na hranici byl zaznamenán v The Arkansaw Traveler. Nejsou to jen příběhy. Toto jsou zprávy o nebezpečích zhudebněné.
Ale tady je ten háček. Písně nezůstaly ve svých mezích. “The Streets of Laredo” je často klasifikován jako kovbojský nářek. Člověk by čekal, že bude bydlet v saloonech. Ale ne. Vzkvétalo v dřevorubeckých táborech a kasárnách pro vojáky.
Ještě divnější? Pirátská balada “The Flying Cloud”. Člověk by si myslel, že to zpívali námořníci. Neměli na to čas. Byla mnohem oblíbenější v dřevorubeckých kasárnách než v jakémkoli předním oddělení lodi. Žánr přechází z jedné profese do druhé.
Proč chodit s lidovou baladou je téměř nemožné
Pokoušet se přiřadit konkrétní datum lidové baladě je jako pokoušet se vážit řeku. To je nemožné.
Písňové příběhy existují téměř v každé primitivní kultuře. Tato tradice je prastará. Ale balada jako samostatný žánr? To je úplně jiná věc. Ve své současné podobě nemohlo existovat před rokem 1100.
Obrovská sbírka Francise Jamese Childa, The English and Scottish Popular Ballads (1882–98), obsahuje baladu „Judas“. Toto je nejstarší příklad, který našel. Pochází z roku 1300. Před tím? Umlčet.
Proč je tam tak málo záznamů?
Balada je orální umění. Aby existoval, nemusí být zapsán.
Mnoho lidí, kteří tyto písně zachránili, neumělo číst. Psaný zápis jim nebyl k ničemu. Těch pár raných záznamů, které máme, přežilo náhodou. Mnich projevil zvědavost. Šašek to zapsal. Starožitník se začal zajímat o venkovské kratochvíle. Při životě je udržela náhoda, ne úmysl.
Kde vůbec existuje „původní“ verze?
Pokud se ptáte na datum lidové balady, ptáte se špatně. To odhaluje zásadní nepochopení toho, jak funguje baladická tradice.
Slyšíte poprvé nahrávku? Toto není originál. Toto je snímek verze, která již prošla časem. Tradice utváří píseň. Balada se stává baladou až poté, co prošla ústy lidí.
A co historické balady? Zdá se, že je snadné se s nimi seznamovat. Událost se stala v roce 1265. Píseň tedy musí být z roku 1266, že?
Špatně.
S největší pravděpodobností se píseň objevila o roky nebo možná desetiletí později. Mohlo to být založeno na kronikách nebo populárních legendách. Podívejte se na ruské balady Kyjevského cyklu. Podívejte se na španělské balady o Cidovi. Nebyly to zprávy. Jednalo se o umělecké převyprávění postavené na existující kulturní paměti.
Nebo možná ta balada byla původně něco úplně jiného. Dřívější skladba s podobnou tématikou se předělává. Jména se mění. Místa se pohybují. Místní díly jsou vyměněny. Jádro příběhu zůstává, ale skořápka se mění. Takto se příběh odehrává. Není zdokumentováno. Zpívá se.
