Die Volksballade ist nicht tot. Es überlebt in Europa, insbesondere dort, wo Alphabetisierung, Zersiedelung der Städte und Massenmedien die Gewohnheit des gemeinschaftlichen Singens nicht vollständig vernichtet haben. Seine Wurzeln reichen bis ins Spätmittelalter zurück, aber die Form existiert weiterhin in Gemeinden wie denen in Frankreich, Dänemark, Deutschland, Russland, Griechenland, Spanien, England und Schottland. Wenn Sie nach Orten suchen, an denen Volksballaden im modernen Europa noch immer blühen, finden Sie in diesen Regionen die beeindruckendsten erhaltenen Sammlungen.
Der Begriff „Ballade“ bezieht sich im Großen und Ganzen auf jede erzählerische Komposition, die zum Singen geeignet ist, aber die Folk-Variante hat eine spezifische DNA. Mindestens ein Drittel der 300 erhaltenen englischen und schottischen Balladen haben Entsprechungen in kontinentalen Balladen, insbesondere in Skandinavien. Dennoch sind die formalen Merkmale in allen Sprachräumen nie identisch. Britische und amerikanische Balladen sind ausnahmslos gereimt und strophisch. Russische Balladen, bekannt als Byliny, und die meisten Balladen auf dem Balkan sind ungereimt und unstrophisch. Spanische Romanzen und dänische Viser verwenden beide Assonanz anstelle von Reimen, aber die spanischen Versionen sind im Allgemeinen unstrophisch, während die dänischen strophisch sind und in Vierzeiler oder Verse unterteilt sind.
Warum das Formular wichtiger ist als die Regeln
Technik und Form sind in der Rezeption oft der Darstellung des Geschehens untergeordnet. Das Publikum interessiert sich für die Geschichte, insbesondere wenn sie als historisch dargestellt wird, ob sachlich zutreffend oder nicht. Die Ballade spielt eine entscheidende Rolle bei der Schaffung und Erhaltung unterschiedlicher nationaler Kulturen. In der zeitgenössischen Literatur und Musik wird das Genre vor allem durch Nostalgie, Gemeinschaftsgeschichten und romantische Liebe definiert.
Wie die Erzählstruktur funktioniert
Eine typische Volksballade erzählt eine kompakte Geschichte. Es beginnt eruptiv, genau in dem Moment, in dem sich die Erzählung entschieden in Richtung Katastrophe oder Lösung wendet. Der Beginn des Konflikts? Bleibt abzuwarten. Die Einstellung? Hastig skizziert. Die Charakterisierung ist minimal. Charaktere offenbaren sich durch Handlungen und Reden. Offene moralische Kommentare werden unterdrückt und die Motivation wird selten detailliert beschrieben.
Die Beschreibung ist kurz und konventionell. Übergänge sind abrupt. Zeitverschiebungen sind vage. Entscheidende Ereignisse werden in knackigen, ergreifenden Dialogen dargestellt. Die Methode ist auf einen kühnen, aufsehenerregenden, dramatischen Effekt ausgerichtet. Es ist gezielte Strenge.
Aber es gibt ein Repertoire an rhetorischen Mitteln, mit denen spannungsgeladene Momente verlängert werden. Am bekanntesten ist die inkrementelle Wiederholung. Eine Phrase oder Strophe wird mehrmals wiederholt, mit einer leichten, signifikanten Ersetzung an derselben kritischen Stelle. Mit jedem Wechsel steigt die Spannung, bis der endgültige Wechsel das Muster durchbricht.
Dann kam das dicke, dicke Blut heraus,
Dann raus und kam der Dünne,
Dann kam das schöne Herzblut heraus,
Wo das ganze Leben lag.
Warum Variationen das Lied am Leben halten
Balladen gedeihen unter ungebildeten Menschen. Sie werden bei jeder einzelnen Aufführung neu aus dem Gedächtnis erstellt. Das bedeutet, dass sie sowohl im Text als auch in der Melodie einer ständigen Variation unterliegen. Wo die Tradition gesund ist und nicht stark von literarischen oder externen kulturellen Kräften beeinflusst wird, halten diese Variationen die Ballade am Leben. Sie bringen das Lied nach und nach in Einklang mit dem Lebensstil, dem Glauben und den emotionalen Bedürfnissen des unmittelbaren Folk-Publikums.
Die Balladentradition ist grundsätzlich konservativ. Dies erklärt Hinweise auf veraltete Geräte und Bräuche. Es erklärt auch das Auftreten von Wörtern und Phrasen, die stark verstümmelt sind. Der Sänger versteht vielleicht nicht, was sie bedeuten, aber er hat Gefallen an ihrem Klang und respektiert ihren traditionellen Platz in der Version.
Neue Versionen, die aus kumulativen Variationen entstehen, sind nicht weniger authentisch als ihre Vorgänger. Mit der Veröffentlichung wird ein Gedicht in seiner endgültigen Form festgelegt. Eine gedruckte oder auf Tonband aufgezeichnete Aufnahme einer Ballade ist nur repräsentativ für ihr Erscheinen an einem Ort, einer Traditionslinie und einem Moment in ihrer vielschichtigen Geschichte. Die erste Aufnahme einer Ballade ist nicht ihre ursprüngliche Form, sondern lediglich ihre früheste aufgezeichnete Form. Die Aufzeichnung hindert die Tradition nicht daran, sie nachträglich zu variieren. Tradition bewahrt durch Neuschöpfung, nicht durch exakte Reproduktion.
Wie Balladen eigentlich entstehen: die gemeinschaftliche vs. individuelle Debatte
Wissenschaftler streiten seit über einem Jahrhundert über den Ursprung der Balladen. Es ist weniger ein Rätsel als vielmehr ein Revierkampf.
Die Gemeinschaftsschule, geleitet von den amerikanischen Gelehrten F.B. Gummere (1855–1919) und G.L. Kittredge (1860–1941) behauptete ursprünglich, Balladen seien einer kollektiven Schöpfung während der Hochenergie von Tanz- und Gesangsfestivals entsprungen. Stellen Sie es sich wie ein Lagerfeuer vor, bei dem jeder eine Zeile hinzufügt. Aber diese reine Version brauchte etwas Hitze. Unter dem Druck zogen sich die Kommunalisten zurück. Sie glaubten immer noch, dass der Stil der Ballade in diesen gemeinsamen Momenten entstanden sei, auch wenn die konkreten Lieder, die wir heute haben, nicht von einem Publikum geschrieben wurden.
Ihre Rivalen, die Individualisten, wehrten sich hart. Zu dieser Gruppe gehörten britische Persönlichkeiten W.J. Courthope (1842–1917) und Andrew Lang (1844–1912) sowie die amerikanische Linguistin Louise Pound (1872–1958). Sie argumentierten, dass jede Ballade mit einem einzigen Komponisten begann. Diese Person war nicht unbedingt ein Folksänger. Die Tradition trug das Lied einfach weiter. Der Komponist hat es geschrieben; Die Öffentlichkeit hat es weitergegeben.
Dann kam der Kompromiss. Die kommunale Neuschöpfungstheorie, vertreten durch den amerikanischen Sammler Phillips Barry (1880–1937) und den Gelehrten G.H. Gerould (1877–1953) wird heute von den meisten Menschen akzeptiert. Es wird eingeräumt, dass die Ballade als eigenständiges Werk begann. Aber das ist ein kleines Detail. Warum? Denn der Sänger drückt nicht nur persönliche Gefühle aus. Sie sind Stellvertreter der öffentlichen Stimme. Ein Lied ist keine Ballade, bis die Folk-Community es akzeptiert. Und sobald es in freier Wildbahn ist, wird es durch die Tradition neu gestaltet. Variationen passieren. Es entsteht das Gemeinschaftsprodukt.
Waren Balladen ursprünglich hohe Kunst?
Manche Leute dachten, Balladen seien nur Kunstlieder für ein anspruchsvolles Publikum, die auch an das einfache Volk weitergegeben würden. Für einige Folk-Texte ergibt das Sinn. Für Balladen? Nein. Wenn es sich nur um ausrangierte Ableger anspruchsvoller Verse handeln würde, würde man erwarten, Spuren dieses ausgefallenen Stils zu sehen. Das tust du nicht. Der Balladenstil ist eindeutig. Es ähnelt nichts, was man in ausgefeilten, raffinierten Versen findet. Diese Trennung ist schwer zu ignorieren.
Wie Balladenstrophen musikalische Phrasen widerspiegeln
Die Struktur einer traditionellen Ballade gliedert sich normalerweise in zwei verschiedene Strophentypen. Der erste Typ kombiniert Zeilen mit vier betonten Silben und webt einen Refrain ein, der oft den Eindruck erweckt, von der Erzählung getrennt zu sein.
Aber es hätte dein Herz wieder aufgeheitert,
Mit einem „Hey ho“ und einer Lillie Gay
Um zu sehen, wie sich der Bräutigam die Haare kämmt.
Wie sich die Primel so süß ausbreitet
Der zweite Typ wechselt zwischen vier- und dreibetonten Zeilen, wobei sich die zweite und vierte Zeile reimen.
Es lebte eine Frau in Usher’s Well,
Und eine reiche Frau war sie;
Sie hatte drei kräftige und tapfere Söhne,
Und schickte sie über das Meer.
Die musikalische Analyse zeigt, dass diese Linien mit drei Betonungen tatsächlich eine implizite vierte Betonung enthalten. Dieser versteckte Takt stimmt mit der Pause in der musikalischen Phrase überein. Der eingewobene Refrain ist ein Zugeständnis an die Musik. Es könnten unsinnige Silben wie „Dillum down dillum“ oder „Fa la la la“ sein. Es könnte auch irrelevant sein, über Blumen oder Kräuter zu sprechen. Einige Balladen verwenden sogar strophenlange Bürden zwischen den Erzählabschnitten, eine Technik, die mittelalterlichen Weihnachtsliedern entlehnt ist.
Während Refrains bei der Aufführung eine lyrische, beschwörende Wirkung erzeugen, wirken sie auf der gedruckten Seite oft lächerlich. Diese Diskrepanz erklärt wahrscheinlich, warum frühe Sammler sie häufig nicht zur Kenntnis nahmen. Beachten Sie, wie die Fröhlichkeit des Refrains im ersten Beispiel mit der Stimmung der bedeutungsvollen Zeilen kollidiert. Um dem Anspruch der Musik nach lyrischen Schnörkeln gerecht zu werden, basieren Balladenstrophen oft auf der Wiederholung von Textphrasen.
Also befahl er, das Grab weit zu öffnen,
Und das Leichentuch soll abgeworfen werden;
Und da küsste er ihre lehmkalten Lippen
Bis die Tränen herunterliefen, runter, runter,
Bis die Tränen herunterliefen
Warum Balladen auf inkrementelle Wiederholungen angewiesen sind
Refrains sind nur eine Ebene der Wiederholung. Inkrementelle Wiederholung dient als Strukturprinzip für ganze Balladen wie „The Maid Freed from the Gallows“ und „Lord Randal“. Viele andere verwenden einen langen Austausch ähnlich strukturierter Phrasen, die sich kumulativ auf die Lösung vorbereiten.
„Oh, was wirst du deinem Vater hinterlassen, Liebling?“
„Das silberbeschlagene Ross, das mich hierher gebracht hat.“
„Was wirst du deiner Mutter hinterlassen, Liebling?“
„Mein Samtkleid und meine seidene Ausrüstung.“
„Was wirst du deinem Bruder John hinterlassen?“
„Der Galgenbaum, an dem man ihn aufhängen kann.“
Eine komprimierte Erzählung sensationeller Ereignisse, die mit hoher Gefühlsintensität erzählt wird, kann die Emotion nicht in einem einzigen Spruch erschöpfen. Es muss Wörter und Sätze wiederholen. Diese Tendenz erklärt Strophen wie:
Dann sagt er zu seiner Mutter: „Oh, die Weide, oh:
das Withy,
Der bittere Wehmut, der mir weh tut
klug,
Oh: der Withy, es soll der allererste Baum sein
Das geht im Herzen zugrunde.“
Viele dieser Wiederholungen sind sowohl mnemonischer als auch dramatischer Natur. Da Balladen mündlich vorgetragen werden, kann das Publikum nicht eine Seite zurückblättern, um ein wichtiges Detail wiederzufinden, das ihm in einem Moment der Unaufmerksamkeit entgangen ist. Durch geschickte Wiederholung prägen sich entscheidende erzählerische Fakten ins Gedächtnis ein. In einer Rede erteilte Anweisungen werden genau wiederholt, wenn der Sänger die entsprechende Handlung meldet. Die Antworten folgen der Form der Fragen, die sie hervorgerufen haben.
Welche Konventionen schränken die Bildsprache von Balladen ein?
Die Erfordernisse der mündlichen Darbietung erklären auch die konventionelle, stereotype Bildsprache in Balladen. Anders als der Dichter, der zu individualistischen, fesselnden Redewendungen greift, wagt sich der Balladensänger selten über einen begrenzten Bildvorrat hinaus.
Ritter sind immer galant. Schwerter sind königlich. Wasser ist blass. Damen sind schwul. Was rot ist, ist so rot wie Blut, Rosen, Korallen, Rubine oder Kirschen. Weiß wird stereotyp als Schneewittchen, Lilienweiß oder Milchweiß bezeichnet. Diese Konventionen kommen fast reflexartig zustande. Sie entlasten das Gedächtnis des Sängers und ermöglichen ihm, sich ganz auf die Manipulation der Geschichte zu konzentrieren.
Die daraus resultierende Kahlheit der verbalen Textur wird durch die dramatische Rhetorik, durch die die Erzählung projiziert wird, mehr als ausgeglichen. Komplexe Syntax und sprachlicher Reichtum sind bei Texten, die gesungen werden sollen, verboten. Musik fesselt die Aufmerksamkeit des Hörers zu sehr, als dass er eine ehrgeizige Konstruktion entwirren oder ein originelles Bild genießen könnte. Originalität verstößt wie alles andere, was den Sänger hervorhebt, gegen den Anstand der Ballade. Der Sänger muss unpersönlich bleiben.
So funktionieren Balladenmelodien: Modi, Taktarten und der „passive“ Stil
Man kann es nicht als echte Ballade bezeichnen, wenn es nicht gesungen wird. Text und Melodie sind miteinander verbunden, aber die Paarung ist nicht eins zu eins. Sie werden feststellen, dass derselbe Text auf unterschiedlichen Melodien basiert oder dass eine Melodie mehrere Geschichten erzählt. Cluster von Versionen sind die Norm. Melodien für eine bestimmte Ballade bilden oft eine Familie und wirken alle wie entfernte Cousins eines einzigen Originals.
Diese Melodien leben nicht in den diatonischen oder chromatischen Tonleitern, die man im Pop oder Jazz hört. Sie basieren auf Musikmodi. Wenn Sie Chromatik im amerikanischen Folk hören, stammt sie normalerweise aus schwarzen Folk-Praktiken oder erlernter klassischer Musik, nicht aus der Kern-Folk-Tradition. Die meisten Volkslieder bleiben im ionischen, dorischen oder mixolydischen Modus. Lydisch und phrygisch? Selten.
Die raueste Volksmusik verwendet nicht einmal alle sieben Töne. Es werden Skalen mit Lücken verwendet. Hexatonisch (sechs Töne) oder pentatonisch (fünf Töne) sind üblich. Die Modulation erfolgt, aber normalerweise nur in einem benachbarten Modus.
Struktur ist wichtig. Die meisten Stücke sind 16 Takte lang. Der Duple-Rhythmus (zwei Schläge pro Takt) verdrängt den Triple-Rhythmus. Die Melodie wird für jede Strophe wiederholt.
Im Gegensatz zu Kunstliedern, bei denen die Melodie an die emotionale Veränderung im Text angepasst wird, bleibt die Melodie bei Volksliedern flach.
Diese Einschränkung erklärt die „passive“ Atmosphäre des Volksgesangs. Aber warten Sie, das bedeutet nicht, dass Sänger Roboter sind. Variation ist konstant. Ein Sänger wird niemals dieselbe Ballade genau zweimal spielen.
Die stabilsten Teile der Melodie sind die mittlere Kadenz (Ende der zweiten Zeile) und die letzte Kadenz (Ende der vierten Zeile). Der dritte Satz, passend zur dritten Zeile der Strophe, ist der wildeste. Statistisch gesehen ist es die variabelste. Komischerweise landen diese Notizen auf den Reimwörtern.
Der Schlussbemerkung wird auf die Keynote aufgelöst. Die mittlere Kadenz liegt normalerweise eine perfekte Quinte über oder eine perfekte Quarte unter der Tonika. Intervalle springen selten um mehr als drei Grad. Dadurch bleibt es singbar. Da der Sänger oft alleine auftritt oder sich selbst begleitet, muss er sich nicht an ein starres Timing halten. Sie fügen Vorschlagsnoten für lange Silben oder Dehnungsnoten zur Betonung hinzu.
Welche Arten von Balladen gibt es? Die Kinderballade gegen andere
Die standardmäßige englische Volksballade wird oft als „Kinderballade“ bezeichnet, benannt nach Francis Child, dem Gelehrten, der die maßgebliche Sammlung zusammengestellt hat. Das ist der Schwerpunkt der traditionellen Studien. Aber Balladen haben Peripherie. Sie müssen sie kennen, um die gesamte Landschaft zu verstehen.
Minstrel-Balladen: Professionelle Unterhaltung, keine Volkskunst
Minnesänger waren professionelle Entertainer. Sie spielten bis ins 17. Jahrhundert vor Adligen, Gutsherren, reichen Bürgern und Geistlichen. Technisch gesehen hatten sie nichts mit Volksballaden zu tun, die selbst geschaffene Unterhaltung für die Bauernschaft waren.
Aber Minnesänger haben geliehen. Sie ahmten Folk-Stile nach oder überarbeiteten bestehende Folk-Balladen. Child nahm viele Minstrel-Balladen in seine Sammlung auf, weil er der Meinung war, dass darin Fragmente echter traditioneller Balladen verborgen seien.
Der Stil verrät es. Minstrel-Balladen sind unverschämt. Sie durchbrechen die strenge Unpersönlichkeit von Volksliedern. Der Minnesänger dringt ein. Sie moralisieren. Sie versichern inbrünstig, dass sie nicht lügen, gerade dann, wenn die Geschichte am fabelhaftesten wird.
Sie manipulieren die Erzählung mit grober Deutlichkeit. Sie betteln um Aufmerksamkeit. Sie versprechen, dass die Geschichte interessant sein wird. Sie sagen zukünftige Ereignisse voraus. Sie verschieben Szenen aufdringlich. Sie kommentieren Charaktermotive mit parteipolitischem Vorurteil.
Minstrel-Stücke werden oft in „Anfälle“ oder Gesänge unterteilt, um durch Verzögerungen und punktuelle Enthüllungen Spannung aufzubauen.
Einige erhaltene Minstrel-Stücke sind eigentlich Propaganda. „Johnie Armstrong“ lobt die Armstrongs. „The Rose of England“ ehrt die Stanleys. „Die Schlacht von Otterburn“, „Die Jagd auf den Cheviot“ und „Der Graf von Westmoreland“ sind Werke über die Percys. Diese wurden wahrscheinlich von Propagandisten dieser Adelshäuser verfasst.
Die älteren Robin-Hood-Balladen? Auch Minnesängerpropaganda. Sie verherrlichen die Yeomanry, die kleinen unabhängigen Grundbesitzer des vorindustriellen Englands.
Die längeren, aufwändigeren Minstrel-Balladen waren nicht zum Singen gedacht. Sie sollten rezitiert werden.
Broadside-Balladen: Die nächste Ebene des Genres
Wie Breitseiten den Sound der frühen Popmusik prägten
Denken Sie an die ersten echten Hits der Druckerpresse. Keine Romane. Keine Broschüren. Breitseiten.
Diese handzettelgroßen Blätter enthielten Balladentext, oft mit einem groben Holzschnitt versehen. Keine Notenschrift? Kein Problem. Der Straßenverkäufer, der Balladenhändler, hat es gerade gesungen. Man hörte es einmal, zweimal, vielleicht dreimal auf dem Jahrmarkt, und plötzlich kannte man die Melodie. Das war nicht nur Literatur. Es war eine Live-Performance.
Vom 16. bis zum späten 19. Jahrhundert war dies ein riesiger Wirtschaftszweig. Hack-Dichter schrieben auf Anfrage. Bevor es Zeitungen gab, waren diese gereimten Berichte die einzige Quelle spektakulärer Nachrichten. Ein Mord? Ein Aufruhr? Ein königlicher Skandal? Es wurde in Reimform gebracht und innerhalb weniger Stunden auf einem Flugblatt verkauft. Der größte Teil dieses aktuellen Verses starb mit dem Ereignis. Aber andere blieben hängen. „Die Kinder im Wald“ und die Geschichten von Robin Hood und Guy of Warwick wurden zu Dauerbrennern.
Der Stil? Es ist kein reiner Folk. Es erinnert eher an Minnesängertum, gemischt mit vulgarisierten Zügen aus Buchpoesie. Und hier wird es interessant. Wir gehen oft davon aus, dass Volksballaden auf Flugblättern gedruckt wurden. Das Gegenteil ist oft der Fall. Viele „Volkslieder“ begannen als Breitseiten der städtischen Mittelschicht, die von der Landbevölkerung übernommen wurden.
Wer hat die ersten literarischen Nachahmungen von Balladen geschrieben?
Nicht die Dorfbewohner. Die Literaten.
Die frühesten literarischen Nachahmungen orientierten sich an Breitseiten, nicht an authentischen Volkstraditionen. Im frühen 18. Jahrhundert schrieb Jonathan Swift ernsthaft politische Breitseiten und wandte den Stil dann hin zu scherzhaften Bagatellen. Er war nicht allein. Es folgten Matthew Prior und William Cowper. Im 19. Jahrhundert war Thomas Hood, W.M. Thackeray und Lewis Carroll nutzten die klingelnden Metren und erzwungenen Reime für eine humorvolle Wirkung.
Dann ist da noch die berühmte Lüge. Lady Wardlaws „Hardyknute“ (1719). Es war wahrscheinlich der früheste literarische Versuch einer Volksballade. Es wurde als echtes Traditionsprodukt ausgegeben. Unehrlichkeit als Marketinginstrument.
Der eigentliche Wandel erfolgte im Jahr 1765. Thomas Percy veröffentlichte Reliques of Ancient English Poetry. Plötzlich wurde die Nachahmung von Balladen zu einer literarischen Mode. Das gehört in die Geschichte der Poesie, nicht der Balladen.
Warum kommen in so vielen Balladen Geister, Zaubersprüche und Dämonen vor?
Denn die schönsten Balladen sind von einer mystischen Atmosphäre durchdrungen.
Es geht nicht nur um die Einstellung. Es ist der Motor der Handlung. In „The Wife of Usher’s Well “ ist die Trauer einer Mutter so untröstlich, dass ihre Kinder als Wiedergänger von den Toten auferstehen. In „Willie’s Lady “ verhindern Zaubersprüche einer bösen Schwiegermutter die Entbindung, die nur durch einen gütigen Hausgeist gebrochen werden können.
In „The Great Silkie of Sule Skerry“ geht es um eine Robbenfrau, die einem „irdischen“ Mann einen Sohn zur Welt bringt. Er wird erwachsen, begleitet seinen Robbenvater im Meer und wird kurz darauf vom menschlichen Ehemann seiner Mutter getötet. „Kemp Owyne“ entzaubert eine verzauberte Jungfrau, indem er sie trotz ihres Mundgeruchs und ihres wilden Aussehens küsst.
Übernatürliche Begegnungen gibt es überall. In „Lady Isabel and the Elf-Ritter“ trifft ein Dämon auf eine Jungfrau. Diese Geschichte reist. Die Niederländer kennen es als „Herr Halewijn“, die Deutschen als „Ulinger“, die Skandinavier als „Kvindemorderen“ und die Franzosen als „Renaud le Tueur de Femme“. In „The House Carpenter “ überredet ein ehemaliger Liebhaber (ein verkleideter Dämon) eine Frau, ihren Mann und ihre Kinder zu verlassen. Eine fatale Entscheidung.
Der Trend änderte sich später. In der amerikanischen und späten britischen Tradition wird das Übernatürliche rationalisiert. In „Fair Margaret and Sweet William“ erscheint Sweet Williams verlassener Schatz nicht wie ein Geist, der mit seiner Braut im Bett liegt. Es ist ihr Bild in einem Traum, das seine tödliche Reue entfacht. Die Magie wird als Psychologie verpackt.
Welche Balladengeschichten beruhen auf familiärem Widerstand und Tragödien?
Trennung. Missverständnis. Veto der Eltern.
„Barbara Allen“ ist der Archetyp. Wegen einer unbeabsichtigten Kränkung weist Barbara ihren Geliebten zurück. Er stirbt aus Liebeskummer. Sie stirbt aus Reue.
Das Freudsche Paradigma wirkt hier starr. Väter stellen sich gegen die Verehrer ihrer Töchter. Mütter widersetzen sich den Liebsten ihrer Söhne. „Die Douglas-Tragödie “ (das dänische „Ribold und Guldborg“) ereignet sich, als ein flüchtendes Paar vom Vater und den Brüdern des Mädchens eingeholt wird. „Lady Maisry “, schwanger von einem englischen Lord, wird von ihrem fanatischen schottischen Bruder verbrannt.
Inzest? Es kam häufig in Balladen vor, die vor 1800 aufgenommen wurden. Beispiele hierfür sind „Lizie Wan“ und „The Bonny Hind“. Die moderne Tradition meidet es. Das Genre hat seine Grenzen bereinigt.
Das Übernatürliche verblasst. Das Familiendrama bleibt bestehen. Warum? Denn Eifersucht und Kontrolle sind menschlich. Geister lassen sich leicht wegrationalisieren. Die Wut eines Vaters ist es nicht.
Die bittersüße Natur der Balladenromantik
Balladenliebegeschichten enden selten glücklich. Selbst wenn die Heldin überlebt, sind die Kosten enorm. Denken Sie an „Die vom Galgen befreite Magd“ oder „Fair Annie“. Sie bekommen zwar ihren Mann, aber erst, nachdem sie Prüfungen über sich ergehen lassen mussten, die in keinem Verhältnis zur Belohnung zu stehen scheinen.
Dann gibt es noch den klassischen Breitseitentrick: die Enthüllung des „Fremden“. Das Mädchen trifft einen Mann, den sie nicht kennt. Er erzählt ihr, dass ihr Geliebter tot oder untreu ist. Sie trauert. Er erkennt, dass sie ihn wirklich liebt. Er gibt seine Identität preis. Sie heiraten. „The Bailiff’s Daughter of Islington“ ist hier das Paradebeispiel.
Manchmal weigert sich die Tradition einfach, eine Tragödie geschehen zu lassen. In der amerikanischen „Douglas-Tragödie“ stirbt der Liebhaber nicht. Er drängt den wütenden Vater in die Enge und quetscht stattdessen eine Mitgift aus ihm heraus.
Wenn man bedenkt, wie verzweifelt Balladen versuchen, eine Ehe zu erreichen, ist es ironisch, dass sich so viele humorvolle Lieder auf schlechte Beziehungen konzentrieren. „The Wife Wrapped in Wether’s Skin“ handelt von einer Spitzmaus. „Our Goodman“ verspottet den leichtgläubigen Ehemann.
Mord, Eifersucht und falsche Geständnisse
Kriminalität ist in der Balladentradition allgegenwärtig. Sexuelle Eifersucht ist das übliche Motiv. „Lord Randal“ wird von seiner Geliebten vergiftet. In „Little Musgrave“ tötet Lord Barnard den Mann, der mit seiner Frau im Bett liegt, und die Dame erlebt ein ähnlich grausiges Ende. „Jim Fisk“ und „Frankie und Johnny“ folgen dem gleichen Muster.
Ein bestimmtes Genre gibt vor, der letzte Abschied eines verurteilten Mannes zu sein. Es handelt sich nicht um ein echtes Geständnis; Es ist ein Breitseitengerät, das Folksänger übernommen haben. „Mary Hamilton“ verwendet diese Form. In Amerika sind „Tom Dooley“ und „Charles Guiteau“, das Lied über den Attentäter von Präsident James A. Garfield, die bekanntesten Versionen.
Mittelalterliche Mythen und religiöse Verzerrungen
Nur etwa ein Dutzend Balladen stammen direkt aus mittelalterlichen Liebesromanen. „Hind Horn“ und „Thomas Rymer“ sind Beispiele. Normalerweise erreichen sie nur den Höhepunkt.
Diese Lieder überlebten nicht gut. Das moderne Folk-Publikum findet die fabelhaften Elemente kindisch und ungenießbar. „Sir Lionel“ wurde in Amerika zu „Bangum and the Boar“ und entwickelte sich zu einem humorvollen Stück für Kinder.
Religiöse Balladen stammen oft eher aus heterodoxen apokryphen Legenden als aus der Heiligen Schrift. „Judas“, „The Cherry-Tree Carol“ und „The Bitter Withy“ passen in diese Kategorie. Diese Verzerrung gibt es nicht nur in Großbritannien. Russische Balladen formen Samson und Salomo neu. Spanien hat „Pilger nach Compostela“. Französische und katalanische Lieder verändern die Buße Maria Magdalenas radikal.
Geschichte mit lockerem Blick auf die Fakten
Historische Balladen stammen meist aus den Jahren 1550 bis 1750. Eine Ausnahme bildet „Die Schlacht von Otterburn“, die ein Ereignis aus dem Jahr 1388 feiert. „The Hunting of the Cheviot“ behandelt denselben Feldzug und ist heute besser als „Chevy Chase“ bekannt.
Die Fakten sind meist falsch. Der Speicher versagt. Die parteiische Bearbeitung verändert die Geschichte. Aber die Lieder sind wertvoll, um zu zeigen, wie die Leute über die Ereignisse dachten. „Der Tod von Königin Jane“, einer Frau Heinrichs VIII., enthält wichtige Details falsch. Auch sachlich wackelt „The Bonny Earl of Murray“. Doch beide spiegeln die Trauer der Bevölkerung treffend wider.
Die größte Kategorie betrifft eher lokale Scharmützel als nationale Kriege. Die englisch-schottische Grenze war im 16. und frühen 17. Jahrhundert eine Brutstätte für Loyalität, Mut und Grausamkeit. „Edom o Gordon“, „The Fire of Frendraught“, „Johnny Cock“, „Johnie Armstrong“ und „Hobie Noble“ dokumentierten diese Gewalt. Spanische Romanzen, wie „Die sieben Prinzen von Lara“, behandeln ähnliche Konflikte zwischen Mauren und Christen.
Katastrophen und der Fluch der Piraterie
Schiffbrüche, Seuchen, Zugunglücke und Minenexplosionen waren regelmäßige Themen. Nur wenige blieben in der Tradition erhalten, wahrscheinlich weil die Sprache oder Musik einen besonderen Reiz ausübte. Der konkrete Schiffbruch hinter „Sir Patrick Spens“ ist ungewiss, aber es bleibt eine der poetischsten Balladen.
Andere Katastrophenlieder basieren auf bestimmten Ereignissen. „Die Titanic“, „Casey Jones“, „Das Wrack der C & O“ und „Die Johnstown-Flut“ basieren alle auf tatsächlichen Katastrophen.
Kontinentale Balladen zeigen epische Helden wie den russischen Wladimir, den spanischen Cid Campeador, den griechischen Digenis Akritas und den dänischen Tord von Havsgaard. Englische und schottische Balladen haben diesen Typ nicht. Stattdessen haben sie den Outlaw-Helden. Der Serbe Marko Kraljević oder der Däne Marsk Stig treffen auf den Engländer Robin Hood.
Robin Hood ist der Held von etwa 40 Balladen, die größtenteils aus Minstrel- oder Broadside-Quellen stammen. Seine Großzügigkeit gegenüber den Armen inspirierte spätere Straßenräuber zu Liedern über „Dick Turpin“, „Brennan on the Moor“ und „Jesse James“. „Henry Martyn“ und „Captain Kidd“ waren beliebte Piratenlieder, aber „The Flying Cloud“ wurde am häufigsten gesungen. Es war eine reumütige Warnung an junge Männer vor dem Fluch der Piraterie.
Die meisten Volkshelden sind keine Heiligen. Es sind sadistische Tyrannen wie „Stagolee“, Räuber wie „Dupree“ oder pathologische Mörder wie „Sam Bass“ und „Billy the Kid“. Dies spiegelt eine feindselige Haltung gegenüber der Kirche, der Polizei, den Banken und den Eisenbahnen wider. Der freundliche, gesetzestreue und gläubige Stahlfahrer „John Henry“ ist eine Rarität.
Wie Berufslieder die amerikanische Volksmusik prägten
Arbeit ist in der Volksgeschichte nicht nur Hintergrundgeräusch. Es ist der Motor. Amerikanische Balladen dokumentieren seit langem die düstere Realität bestimmter Berufe. Denken Sie an die Seefahrt in „The Greenland Whale Fishery“ oder an die Gefahr der Holzfällerlager in „The Jam on Gerry’s Rock“.
Bergleute hatten ihre eigenen Warnungen, wie zum Beispiel „Die Avondale-Minenkatastrophe“. Viehhirten sangen „Little Joe the Wrangler“. Frontier Life hatte „The Arkansaw Traveler“. Das sind nicht nur Geschichten. Es sind Gefahrenmeldungen mit Melodie.
Aber hier ist die Wendung. Die Lieder blieben nicht in ihren Bahnen. „Die Straßen von Laredo“ wird oft als Cowboy-Klage bezeichnet. Man würde erwarten, dass es in Saloons lebt. Das war nicht der Fall. Es gedieh in Holzfällerlagern und Soldatenkasernen.
Noch seltsamer? Die Piratenballade „The Flying Cloud“. Man könnte meinen, Seeleute hätten es gesungen. Es war ihnen egal. In den Hütten der Holzfäller war es weitaus beliebter als auf jedem Vorschiff. Das Genre blutet berufsübergreifend.
Warum es nahezu unmöglich ist, mit einer Folk-Ballade auszugehen
Der Versuch, einer Volksballade ein bestimmtes Datum zuzuordnen, ist wie der Versuch, einen Fluss zu wiegen. Das kannst du nicht.
Singgeschichten gibt es in fast jeder primitiven Kultur. Die Gewohnheit ist uralt. Aber die Ballade als eigenständiges Genre? Das ist ein anderes Tier. Es kann in seiner heutigen Form nicht vor etwa 1100 existiert haben.
Francis James Childs umfangreiche Sammlung „The English and Scottish Popular Ballads“ (1882-98) enthält „Judas“. Das ist das älteste Beispiel, das er gefunden hat. Es stammt aus dem Jahr 1300. Davor? Schweigen.
Warum so wenige Datensätze?
Eine Ballade ist eine mündliche Kunst. Es muss nicht aufgeschrieben werden, um zu existieren.
Viele der Menschen, die diese Lieder am Leben erhalten, konnten nicht lesen. Eine schriftliche Notation war für sie nutzlos. Die wenigen frühen Aufzeichnungen, die uns überliefert sind, sind Zufall. Ein Mönch wurde neugierig. Ein Minnesänger hat es aufgeschrieben. Ein Antiquar war von rustikalen Freizeitbeschäftigungen fasziniert. Der Zufall, nicht die Absicht, hat sie bewahrt.
Wo existiert die „Original“-Version überhaupt?
Wenn Sie nach dem Datum einer Volksballade fragen, stellen Sie die falsche Frage. Es offenbart ein grundlegendes Missverständnis darüber, wie Balladen funktionieren.
Das erste Mal, dass Sie eine Aufnahme hören? Das ist nicht das Original. Es ist eine Momentaufnahme einer Version, die bereits durch die Zeit gereist ist. Tradition prägt das Lied. Eine Ballade wird erst zu einer Ballade, wenn sie im Mund der Menschen ihren Lauf genommen hat.
Wie wäre es mit historischen Balladen? Sie sehen einfach aktuell aus. Das Ereignis ereignete sich im Jahr 1265. Das Lied muss aus dem Jahr 1266 stammen, oder?
Falsch.
Das Lied entstand wahrscheinlich Jahre, vielleicht Jahrzehnte später. Es könnte auf Chroniken oder populären Legenden basieren. Schauen Sie sich die russischen Balladen des Kiewer Zyklus an. Schauen Sie sich die spanischen Balladen über den Cid an. Es handelte sich nicht um Nachrichtenberichte. Es handelte sich um künstlerische Nacherzählungen, die auf dem vorhandenen kulturellen Gedächtnis basierten.
Oder die Ballade begann als etwas ganz anderes. Ein früheres Lied zu einem ähnlichen Thema wird überarbeitet. Namen ändern sich. Orte verschieben sich. Lokale Details werden ausgetauscht. Die Kerngeschichte bleibt, aber die Hülle verändert sich. So wird Geschichte besungen. Nicht dokumentiert. Gesungen.
