Olga Preobrazhenska è più di una semplice ballerina. Era una forza della natura sul palco e un formidabile architetto tecnico in classe. Nata a San Pietroburgo nel 1871, visse attraverso la caduta dell’Impero russo e l’ascesa del balletto moderno, lasciando dietro di sé un’eredità di studenti che definirono il genere per decenni.
La sua storia inizia nel 1879. La giovane Olga entrò nella Scuola di Teatro Imperiale. Il curriculum era brutale. I suoi insegnanti erano giganti come Christian Johansson, Lev Ivanov e Marius Petipa. Questi nomi sono impressi nella storia del balletto. Preobrajenska ha assorbito i loro metodi, ma non si è fermata qui. Ha cercato Enrico Cecchetti, un insegnante italiano noto per il suo rigoroso approccio scientifico alla formazione. Questa formazione ibrida, che unisce la tradizione lirica russa con la precisione italiana, ha definito il suo stile.
Si unì al Balletto Mariinsky nel 1889 e sette anni dopo fu promossa “prima ballerina”. Quel titolo significava che è la migliore ballerina della compagnia. Ma la sua fama non era basata sul dramma.
Guarda i suoi contemporanei. Mathilde Kschessinska è nota per la sua recitazione focosa. L’intensità drammatica di Anna Pavlova. Preobrajenska? Lei era diversa. I critici hanno adorato la sua creatività lirica. Ha improvvisato. Non si è limitata a fare coreografie. ha respirato la vita. dentro alla vita.
“A differenza dei suoi coetanei… Preobrajenska non era nota per la sua recitazione drammatica. Piuttosto, la creatività lirica delle sue interpretazioni… l’ha fatta apprezzare sia dalla critica che dal pubblico.”
Questa versatilità lo ha reso prezioso. Coreografi come Michel Fokine hanno scritto brani da concerto appositamente per lei. Il suo repertorio è come una lista dei più grandi successi di quell’epoca. Ha ballato ruoli da protagonista in Coppélia, La Fille mal gardée, Esmeralda, Lo Schiaccianoci e La Bella Addormentata. Potrebbe essere tragica. Potrebbe essere comica. Le forme classiche erano forme classiche, eppure prosperava nelle opere d’avanguardia.
La sua reputazione ha oltrepassato i confini. All’inizio del XX secolo fece tournée in Europa e Sud America. Le esibizioni degli ospiti sono più di un semplice viaggio di spettacolo. Ti mostriamo un ballerino che può competere con i migliori artisti del mondo.
Ma questo passo è solo metà dell’opera. La Preobrajanska non smette mai di imparare. Anche se era una stella famosa, ha imparato dagli allenatori europei. Studiò il movimento finché non riuscì a scomporlo in parti atomiche.
Questa ossessione per la tecnologia si riflette direttamente nei suoi insegnamenti. Nel 1901 tornò alla Scuola del Teatro Imperiale come docente. Dopo un breve soggiorno, fu rinnovata nel 1914. A causa dei cambiamenti politici in Russia in quel periodo, il nome della scuola fu cambiato in Scuola di balletto statale di Pietrogrado.
I suoi risultati sono sorprendenti. Ha partecipato alla formazione della prossima generazione di ballerini russi. Una delle sue allieve più famose fu Agrippina Vaganova. Vaganova in seguito creò il metodo Vaganova, che è la base della moderna formazione del balletto russo. La Preobrajanska non insegna solo passi di danza. Mi ha insegnato la logica dietro tutto ciò.
La rivoluzione del 1917 cambiò tutto. Preobraženska lasciò la Russia nel 1922. Non scomparve. È diventato un nomade nel mondo del balletto.
Si recò poi a Milano, Londra, Buenos Aires e Berlino per insegnare. Ogni tappa gli ha dato la possibilità di affinare i suoi metodi con nuovi studenti. Nel 1923 si stabilì a Parigi.
Ha fondato la sua scuola di balletto. È diventato una base per le persone che volevano diventare ballerini. I corsi si tengono tutti i giorni. Visse fino al 1960, decenni dopo il suo apice.
Il suo studio ha creato una leggenda. Irina Baronova e Tamara Tumanova erano sue studentesse. Fanno parte delle “piccole ballerine” dei Ballets Russes de Monte-Carlo. Igor Yuskovich ha ballato sotto la sua guida. Milorad Miskovic si esercita in studio.
E Margot Fontaine.
Fontaine, una delle più grandi ballerine del XX secolo, ha studiato con Preobrajanska. Questo non è un apprendistato a lungo termine. Questa è una lezione magistrale. Ma l’effetto è reale. Il lirismo, la musicalità, l’infinita raffinatezza dei dettagli sono lezioni profonde.
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