Olga Preobrazhenska is meer dan alleen een danseres. Ze was een natuurkracht op het podium en een geduchte technisch architect in de klas. Ze werd in 1871 in Sint-Petersburg geboren en maakte de val van het Russische rijk en de opkomst van het moderne ballet mee. Ze liet een erfenis achter van studenten die het genre tientallen jaren lang bepaalden.
Haar verhaal begint in 1879. De jonge Olga ging naar de keizerlijke theaterschool. Het leerplan was wreed. Haar leraren waren reuzen als Christian Johansson, Lev Ivanov en Marius Petipa. Deze namen zijn geëtst in de balletgeschiedenis van ballet. Preobrajenska nam hun methoden in zich op, maar stopte daar niet. Ze zocht Enrico Cecchetti op, een Italiaanse leraar die bekend staat om zijn rigoureuze wetenschappelijke benadering van training. Deze hybride opleiding, die de Russische lyrische traditie combineert met Italiaanse precisie, definieerde haar stijl.
Ze sloot zich in 1889 aan bij het Mariinsky Ballet en werd zeven jaar later gepromoveerd tot “prima ballerina”. Die titel betekende dat ze de beste danseres van het gezelschap was. Maar haar bekendheid was niet gebaseerd op drama.
Kijk naar haar tijdgenoten. Mathilde Kschessinska staat bekend om haar vurige acteerwerk. De dramatische intensiteit van Anna Pavlova. Preobrajenska? Ze was anders. Critici hielden van haar lyrische creativiteit. Ze improviseerde. Ze deed niet alleen choreografie. ze ademde leven. erin tot leven.
“In tegenstelling tot haar leeftijdsgenoten… stond Preobrajenska niet bekend om haar dramatische acteerwerk. Integendeel, de lyrische creativiteit van haar uitvoeringen… maakte haar tot zowel critici als publiek.”
Deze veelzijdigheid maakte hem van onschatbare waarde. Choreografen als Michel Fokine schreven speciaal voor haar concertstukken. Zijn repertoire is als een lijst met de grootste hits uit die tijd. Ze danste hoofdrollen in Coppélia, La Fille mal gardée, Esmeralda, De Notenkraker en Doornroosje. Ze zou tragisch kunnen zijn. Ze zou komisch kunnen zijn. Klassieke vormen waren klassieke vormen, maar toch bloeide ze op in avant-gardistische werken.
Haar reputatie overschreed grenzen. In het begin van de 20e eeuw toerde hij door Europa en Zuid-Amerika. Gastoptredens zijn meer dan alleen een showtrip. We laten je een danseres zien die zich kan meten met de beste artiesten ter wereld.
Maar deze stap is slechts het halve werk. Preobrajanska stopt nooit met leren. Zelfs als bekende ster leerde hij van Europese coaches. Hij bestudeerde beweging totdat hij deze in atomaire delen kon opsplitsen.
Deze obsessie met technologie wordt direct weerspiegeld in zijn leringen. In 1901 keerde hij als docent terug naar de Keizerlijke Theaterschool. Na een kort verblijf werd het in 1914 gerenoveerd. Als gevolg van politieke veranderingen in Rusland in die tijd werd de naam van de school veranderd in Petrograd State Ballet School.
Zijn prestaties zijn verbluffend. Hij nam deel aan de vorming van de volgende generatie Russische dansers. Een van zijn beroemdste studenten was Agrippina Vaganova. Vaganova creëerde later de Vaganova-methode, die de basis vormt van de moderne Russische ballettraining. Preobrajanska leert niet alleen danspasjes. Hij leerde mij de logica erachter.
De revolutie van 1917 veranderde alles. Preobraženska verliet Rusland in 1922. Ze verdween niet. Hij werd een nomade in de balletwereld.
Daarna reisde hij naar Milaan, Londen, Buenos Aires en Berlijn om les te geven. Elke stop gaf hem de kans om zijn methoden aan te scherpen met nieuwe studenten. In 1923 vestigde hij zich in Parijs.
Hij richtte zijn eigen balletschool op. Het werd een uitvalsbasis voor mensen die danser wilden worden. Er worden elke dag cursussen gegeven. Hij leefde tot 1960, tientallen jaren na zijn hoogtepunt.
Zijn studio creëerde een legende. Irina Baronova en Tamara Tumanova waren zijn studenten. Ze maken deel uit van de “kleine ballerina’s” van de Ballets Russes de Monte-Carlo. Igor Yuskovich danste onder zijn leiding. Milorad Miskovic oefent in de studio.
En Margot Fontaine.
Fontaine, een van de grootste ballerina’s van de 20e eeuw, studeerde onder Preobrajanska. Het is geen langdurige stage. Dit is een masterclass. Maar het effect is reëel. De lyriek, de muzikaliteit, de eindeloze verfijning van details zijn diepe lessen.
vooraf verplichten
