Баланс – це насправді сходи. Це градуйована послідовність нот або інтервалів, яка поділяє октаву на передбачувані частини.
Коли ви слухаєте музику, вибрані звуки не випадкові. Вони виявляють певний патерн. Цей патерн можна описати як серію фіксованих відстаней (інтервалів) від однієї ноти до іншої усередині октави.
Співвідношення інтервалів – це ДНК гами. Вони її визначають. Зміна інтервалу змінює гаму. Інші фактори, такі як діапазон, акцентування певних нот або наявність нот разом (гармонія) або по черзі (мелодія) не змінюють саму гаму. Вони лише пояснюють, як вона працює.
Теоретично можна створити практично нескінченну кількість гам. Насправді ж культура вибирає деякі з них. Ці вибори мають традиційний характер. Згодом одна вокальна гама репрезентує тональну систему всієї культури.
Прості гами зустрічаються у давніх музичних та нематеріальних традиціях. Складність у великих масштабах проявляється в тому, що ми називаємо найрозвиненішими культурами світу. Мова не йде про хороше чи погане. Вся справа у структурі.
Відношення відстаней між висотами звуків гами є фундаментальною властивістю, а конкретний патерн відстаней визначає кожну гаму.
Музика немає у вакуумі. Вона створюється. У світі поп-культури ми так захоплюємося наступним хітом чи вірусним семплом, що часто забуваємо про його точну структуру. Дослідники намагаються розшифрувати ДНК народної музики вже сторіччя. Однак проблема полягає в тому, що творці музики не усвідомлюють, що використовують “лад”. Вони просто співали.
Це ускладнює дослідження. Якщо автор не розуміє теорію, дослідникам доводиться вивчати реальні звуки, щоб відновити логіку від зворотного. Це робота детективу. Порівняйте це з класичною музикою або високою культурною музикою. Там правила добре відомі. Композитори створюють твори, повністю усвідомлюючи умовності. Це не припущення. Вони слідують плану.
Універсальна математика інтервалів
Незважаючи на різноманітність людських пісень, кількість реальних ладів напрочуд невелика. Зверніть увагу на музику за межами Заходу. Інтервали зазвичай відображають цілі та півтони, до яких ми звикли у західній поп- та рок-музиці. Що відбувається, коли вони розходяться? Музичні вчені використовують “центи” для вимірювання відмінностей. У рівному темпері 100 центів відповідають одному півтонам, що є основою 12-ступінчастої сітки, що управляє налаштуванням сучасного піаніно.
Виявлення цих ладів який завжди буває однозначним. Інтервали можуть відрізнятися. Крім того, вокальна техніка може створювати висоти звуку, які зовсім не вловлюються традиційною нотацією. Розглянемо, наприклад, те, що німецький музикознавець Курт Закс описав як «падаючі мотиви» у піснях австралійських аборигенів. Мелодії, що стікають простір висоти звуку. У стандартній нотації їх неможливо ідентифікувати.
Від двох нот до складних систем
Технічно вам потрібно як мінімум два різні тони, щоб почати говорити про порядок. Монодична музика — єдина мелодійна лінія без гармонії — зазвичай використовує лади, які з усього чи двох інтервалів. Ці крихітні структури повсюдні. Їх можна знайти в культурі Цейлону, на сході Сибіру, серед індіанців Каліфорнії та поблизу Уральських гір. Зазвичай діапазон вузький. Висоти звуку розділені напівтонами, цілими тонами чи малими терціями. Більші стрибки? Зустрічаються рідше.
То як же розширюються лади? Зазвичай це відбувається для заповнення прогалин. Якщо мелодія стрибає надто далеко, між нотами природно вставляються проміжні звуки. Або композитор може взяти короткий мелодійний фрагмент (мотив) та транспонувати його на різні рівні висоти. Це повторення додає нові ступені ладу. Воно розширює палітру, не змінюючи основну ідею.
Іноді певні ноти мають більшу вагу. Мелодія може бути одержима нотами сіль і, постійно повторюючи їх. Це підкреслення не є результатом простої транспозиції. Воно навмисне. Ці «зважені» лади виділяють певні висоти звуку, використовуючи їх як межі або поміщаючи в кінці фраз. Вони тримають пісню.
Архітектура академічної музики
У розвинених культурах лад – це не просто описовий інструмент. Це попередні припущення. Композитори, що належать до високо розвинених традицій, не відкривають лад наново. Вони починають із нього. Знання передавалися через трактати з музичної теорії та усні традиції. Професійні виконавці підтримують наступність. Навіть на Заході, де ми любимо постійні інновації, зміни відбуваються в межах допустимого. Лад еволюціонує, але зникає.
Складні системи управління цими ладами існують у всьому світі. На Далекому Сході. В Індії. В Ірані. У мусульманському світі. На Заході. Хоча стилі дуже різняться, їхня функціональність однакова. Кожна культура має базові патерни інтервалів.
В Індії вони називаються грама. В Ірані – “дастах”. У мусульманській культурі – “макам”.
З базового ладу створюються численні ладові системи (модуси). Структура інтервалів залишається такою самою, але мелодійний фокус змінюється. Деякі ноти стають основними. Інші – другорядними. Ця ієрархія створює більше модусів, ніж базовий порядок. Терміни “макам” і “дастах” часто використовуються для прямого позначення цих модусів. Індійський еквівалент – * Джаті *.
І це ще не все. У деяких традиціях ці модуси є основою для більш специфічних типів мелодій. Імпровізація може розвивати їх далі. В Індії це “раги”. В Ірані – “гуші”.
Звичайно, західна академічна музика має свої лади та модуси. Однак мелодійні типи з такою ж системною жорсткістю не використовуються. Ми не сприймаємо їх як свідомо задані, визначені рамки. Структура вільніша. Більш текуча.
Чи призводить це до меншої дисципліни у західній музиці? Чи це просто інша організація? Відповідь залежить від того, кого ви запитаєте. Але математика залишається такою ж. Інтервали. Висота звуку. Вага. Будівельні блоки є універсальними. Те, як ви їх комбінуєте, відбиває вашу культуру.
Чому пентатоніка править світом
Пентатонічні гами – п’ятизвучні – є важкоатлетами музики. Вони використовуються ширше, ніж будь-яка інша гамова структура, без винятків. Насправді рідко можна зустріти їхнє домінування в західній академічній музиці, яка є однією з небагатьох традицій, що не спираються на них. Натомість пентатонічні структури всюди. Вони особливо помітні на Далекому Сході та у всій європейській народній музиці.
Найбільш поширеними версіями є ангемітонні (що не містять півтонів), що означає використання великих секунд і малих терцій, але виняток півтонів. Візьмемо C–D–E–G–A як стандартний приклад. Ця гама настільки повсюдна, що мелодії, засновані на чотиризвучних (тетрафонічних) структурах, часто звучать як пентатонічні, з яких відняли одну ноту.
Шестизвучні (гексатонічні ) гами? Вони рідкісні в народній музиці та безграмотних культурах. Коли ви все ж таки знаходите їх, вони часто виглядають як незавершені фрагменти семизвукової західної діатонічної гами.
Гептатонічні гами та коріння західної музики
Семизвукові (гептатонічні ) гами — це місце існування основних світових традицій академічної музики. Тональні системи Індії, Ірану та Заходу повністю гептотонічні. Інші культури використовують семизвукові гами у своїй академічній музиці, але не покладаються на них виключно. Згадайте японську гаму ритсу або яванську гаму пелог.
Західна академічна музика значною мірою дотримувалася однієї конкретної гептатонічної гами: діатонічної. Так було протягом більшої частини її історії, з кількома винятками як у далекому, так і в минулому. Її витоки сягають Стародавню Грецію. Вона частково формувалася під впливом акустичних принципів.
У західній музиці октава зазвичай ділиться на 12 рівних півтонів. Характерні інтервали діатонічної гами можна побудувати на будь-якій із цих 12 нот. Ці транспозиції ми називаємо ключами.
Мажор проти мінору: Як еволюціонували лади
До XVII століття музиканти використали до 12 різних ладових перестановок діатонічної гами. А тепер? Домінують лише два лади. Вони називаються мажор та мінор. Вони перебувають у загальному вживанні більшість останніх 300 років.
Сама діатонічна гама побудована на п’яти цілих кроках та двох півтонах. Півтони розбивають цілі кроки на групи дві чи три.
Мажорна гама слідує послідовності W-W-H-W-W-W-H. Мінорна гама використовує W-H-W-W-H-W-W.
Насправді мінорна гама рідко виконується у чистому вигляді. Зазвичай вона змінюється, щоб наголосити на певних нотах. Є два основні способи цього.
Гармонічний мінор підвищує сьому ноту на півтон.
Мелодичний мінор підвищує шосту та сьому ноти на один півтон при висхідному русі. При низхідному русі ці ноти повертаються до свого вихідного, незміненого стану. Це створюєрізний звук в залежності від напрямку мелодії.
Мінорна гама не є статичною сутністю. Вона згинається і зміщується, щоб створити напругу та дозвіл, зокрема, через ці гармонійні та мелодійні зміни.
Чи має значення вибір між гармонійним та мелодійним мінором у сучасній поп-музиці? Не винен. Але якщо уважно прислухатися, ця зміна визначає настрій. Одне звучить як дозволений акорд. Інше відчувається як мандрівка. Сама гама — лише інструмент. Те, що залишається, – це намір, що стоїть за нею.
Прагнення вийти за межі стандартної діатонічної системи посилилося протягом XIX і XX століть. Цей зсув не просто додав фарб; він змусив композиторів винаходити нові системи. Їм були потрібні альтернативи звичним мажорним і мінорним тональностям.
Арнольд Шенберг, композитор австрійського походження, відіграв тут ключову роль. На початку XX століття він сформулював принципи композиції в рамках хроматичного ладу. Хроматичний лад включає усі 12 півтонів у октаві. Його робота заклала структурний фундамент музики, яка більше не спиралася на традиційну тональність.
Але Шенберг працював над вакуумі. Експериментатори в інших місцях також перевіряли межі можливого.
Експеримент із целотонним ладом
Клод Дебюссі та інші французькі композитори популяризували целотонний лад. Ця система використовує шість цілих відтінків. Вона створює мрійливий, неоднозначний звук, оскільки позбавлена напруги напівтонів, що визначає традиційну гармонію.
Ця техніка вийшла за межі Франції. Англійські композитори також її перейняли. Вона стала невід’ємним засобом створення певних атмосфер, а не дотримання суворої функціональної прогресії.
Мікротони та чвертьтони
Десь між експериментами з целотонним ладом та хроматизмом Шенберга знаходилися мікротональні лади. Вони вимагають інтервалів менших, ніж звичайний півтон. Вони виникали епізодично у XX столітті.
Яка мікротональна структура виявилася найбільш значущою? Чвертьтони. Рівні половині відстані півтони вони запропонували нову гранулярність висоти звуку. Композитори використовували їх для дослідження текстур, які здавалися ні повністю діатонічними, ні хроматичними в традиційному сенсі.
Визначення терміна «лад»
Саме слово лад несе в собі більший сенс, ніж просто список нот. У виконавській практиці воно часто належить до вправ. Музиканти практикують висхідні та низхідні патерни, щоб розвивати технічну майстерність на своїх інструментах. Це ладоподібні вправи, а чи не обов’язково твори.
Іноді лад описує пасажі, які з послідовних щаблів ладу по порядку. Це структурний опис мелодійного руху.
У поодиноких випадках термін поширюється на непікчеві елементи. Візьмемо Клангфарбенмелоди. Ця концепція організує послідовність різних тембрів, а чи не лише висот. Вона розглядає тембр як основний організуючий принцип. “Лад” тут – це градієнт якості звуку, а не просто частоти.
Музична теорія продовжує розвиватись. Кордони між цими системами розмиваються. Композитор може запозичувати мікротональний інтервал одного акорду. Або використати фрагмент целотонного ладу, щоб розірвати хроматичну лінію. Інструменти тут. Питання, що з ними робити.
