додому Entretenimento Olga Preobrazhenska: primeira bailarina lírica que ensinou Margot Fonteyn

Olga Preobrazhenska: primeira bailarina lírica que ensinou Margot Fonteyn

Olga Preobrazhenska é mais do que apenas uma dançarina. Ela era uma força da natureza no palco e uma arquiteta técnica formidável na sala de aula. Nascida em São Petersburgo em 1871, ela viveu a queda do Império Russo e a ascensão do balé moderno, deixando para trás um legado de estudantes que definiu o gênero durante décadas.

Sua história começa em 1879. A jovem Olga ingressou na Escola Imperial de Teatro. O currículo era brutal. Seus professores foram gigantes como Christian Johansson, Lev Ivanov e Marius Petipa. Esses nomes estão gravados na história do balé. Preobrajenska absorveu seus métodos, mas não parou por aí. Ela procurou Enrico Cecchetti, um professor italiano conhecido por sua rigorosa abordagem científica ao treinamento. Esta formação híbrida, combinando a tradição lírica russa com a precisão italiana, definiu o seu estilo.

Ela ingressou no Balé Mariinsky em 1889 e foi promovida a “primeira bailarina” sete anos depois. Esse título significava que ela é a melhor dançarina da companhia. Mas sua fama não se baseava no drama.

Olhe para seus contemporâneos. Mathilde Kschessinska é conhecida por sua atuação impetuosa. A intensidade dramática de Anna Pavlova. Preobrajenska? Ela era diferente. Os críticos adoraram sua criatividade lírica. Ela improvisou. Ela não fez apenas coreografia. ela respirava vida. para a vida.

“Ao contrário de seus colegas… Preobrajenska não era conhecida por sua atuação dramática. Em vez disso, a criatividade lírica de suas performances… fez com que ela agradasse tanto a crítica quanto o público.”

Essa versatilidade o tornou inestimável. Coreógrafos como Michel Fokine escreveram peças de concerto especificamente para ela. Seu repertório é como uma lista de grandes sucessos da época. Ela dançou papéis principais em Coppélia, La Fille mal gardée, Esmeralda, O Quebra-Nozes e A Bela Adormecida. Ela poderia ser trágica. Ela poderia ser cômica. As formas clássicas eram formas clássicas, mas ela prosperou em obras de vanguarda.

Sua reputação ultrapassou fronteiras. No início do século 20, ele percorreu a Europa e a América do Sul. As apresentações de convidados são mais do que apenas uma viagem de espetáculo. Mostramos a você um dançarino que pode competir com os melhores artistas do mundo.

Mas esta etapa é apenas metade da batalha. Preobrajanska nunca para de aprender. Mesmo sendo uma estrela conhecida, ele aprendeu com os treinadores europeus. Ele estudou o movimento até poder decompô-lo em partes atômicas.

Essa obsessão pela tecnologia reflete-se diretamente em seus ensinamentos. Em 1901, retornou à Escola Imperial de Teatro como professor. Após uma curta estadia, foi reformada em 1914. Devido às mudanças políticas na Rússia da época, o nome da escola foi mudado para Escola Estadual de Ballet de Petrogrado.

Suas conquistas são incríveis. Ele participou da formação da próxima geração de dançarinos russos. Uma de suas alunas mais famosas foi Agrippina Vaganova. Mais tarde, Vaganova criou o método Vaganova, que é a base do treinamento do balé russo moderno. Preobrajanska não ensina apenas passos de dança. Ele me ensinou a lógica por trás disso.

A revolução de 1917 mudou tudo. Preobraženska deixou a Rússia em 1922. Ela não desapareceu. Ele se tornou um nômade no mundo do balé.

Ele então viajou para Milão, Londres, Buenos Aires e Berlim para lecionar. Cada parada lhe dava a oportunidade de aprimorar seus métodos com novos alunos. Em 1923 estabeleceu-se em Paris.

Ele fundou sua própria escola de balé. Tornou-se uma base para pessoas que queriam se tornar dançarinas. Os cursos são realizados todos os dias. Ele viveu até 1960, décadas depois de seu auge.

Seu estúdio criou uma lenda. Irina Baronova e Tamara Tumanova foram suas alunas. Fazem parte das “pequenas bailarinas” dos Ballets Russes de Monte-Carlo. Igor Yuskovich dançou sob sua orientação. Milorad Miskovic pratica em estúdio.

E Margot Fontaine.

Fontaine, uma das maiores bailarinas do século 20, estudou com Preobrajanska. Este não é um aprendizado de longo prazo. Esta é uma aula magistral. Mas o efeito é real. O lirismo, a musicalidade, o refinamento infinito dos detalhes são lições profundas.

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