Olga Preobrazhenskaya to nie tylko tancerka. Na scenie była siłą natury, a w klasie wybitnym architektem technicznym. Urodzona w Petersburgu w 1871 roku, przeżyła upadek Imperium Rosyjskiego i powstanie współczesnego baletu, pozostawiając po sobie dziedzictwo studentów, którzy przez dziesięciolecia definiowali ten gatunek.
Jego historia rozpoczyna się w 1879 roku. Młoda Olga wstąpiła do Cesarskiej Szkoły Teatralnej. Program nauczania był surowy. Jej nauczycielami byli giganci, tacy jak Christian Johansson, Lew Iwanow i Marius Petipa. Nazwy te są zapisane złotymi literami w historii baletu. Preobrazhenskaya wchłonęła ich metody, ale na tym nie poprzestała. Zwróciła się do Enrico Cecchettiego, włoskiego pedagoga znanego z rygorystycznego, naukowego podejścia do nauczania. To hybrydowe przygotowanie, łączące rosyjską tradycję liryczną z włoską precyzją, określiło jej styl.
W 1889 roku dołączyła do Baletu Maryjskiego, a siedem lat później awansowała na „primabalerinę”. Tytuł ten oznaczał, że była najlepszą tancerką w trupie. Ale jej sława nie opierała się na dramacie.
Spójrz na jej współczesnych. Matylda Kshesinskaya znana jest ze swoich ognistych umiejętności aktorskich. Anna Pavlova – ze swoją intensywnością dramatyczną. Preobrażeńska? Była inna. Krytycy pokochali jej twórczość liryczną. Improwizowała. Nie tylko wykonywała choreografię, ona wypełniała ją życiem.
“W przeciwieństwie do rówieśników… Preobrazhenskaya nie była znana ze swoich dramatycznych umiejętności aktorskich. Raczej liryczna twórczość jej przedstawień… urzekała zarówno krytyków, jak i widzów.”
Ta wszechstronność uczyniła ją niezastąpioną. Specjalnie dla niej choreografowie, m.in. Michaił Fokin, pisali numery koncertów. Jej repertuar jest jak lista najlepszych przebojów tamtej epoki. Zagrała główne role w filmach: Coppelia, Córka złego geniuszu, Esmeralda, Dziadek do orzechów i Śpiąca królewna. Mogła być tragiczna. Potrafiła być komiczna. Formy klasyczne pozostały formami klasycznymi, ale wyróżniała się także w dziełach awangardowych.
Jej reputacja przekroczyła granice. Na początku XX wieku podróżowała po Europie i Ameryce Południowej. Trasa koncertowa nie była tylko wyjazdem na występ. Był to pokaz tancerza zdolnego konkurować z najlepszymi wykonawcami na świecie.
Ale ten krok to tylko połowa sukcesu. Preobrazhenskaya nigdy nie przestała się uczyć. Już jako sławna gwiazda pobierała lekcje u europejskich nauczycieli. Badała ruch, aż udało jej się rozłożyć go na części atomowe.
Ta obsesja na punkcie technologii znalazła bezpośrednie odzwierciedlenie w jej nauczaniu. W 1901 powróciła do Cesarskiej Szkoły Teatralnej jako wykładowca. Po krótkim pobycie została odbudowana w 1914 roku. W związku z przemianami politycznymi w Rosji, w tym czasie, nazwę szkoły zmieniono na Piotrogrodzka Państwowa Szkoła Baletowa.
Jej osiągnięcia są niesamowite. Brała udział w kształtowaniu kolejnego pokolenia rosyjskich tancerzy. Jedną z jej najbardziej znanych uczennic jest Agrypina Waganowa. Vaganova stworzyła później Metodę Vaganova, która jest podstawą współczesnego treningu baletu rosyjskiego. Preobrazhenskaya nie tylko uczyła kroków tanecznych. Wyjaśniła logikę stojącą za nimi.
Rewolucja 1917 roku zmieniła wszystko. Preobrazhenska opuściła Rosję w 1922 roku. Nie zniknęła. Stała się nomadą w świecie baletu.
Następnie podróżowała do Mediolanu, Londynu, Buenos Aires i Berlina, aby uczyć. Każdy przystanek dawał jej możliwość doskonalenia swoich technik z nowymi uczniami. W 1923 osiadła w Paryżu.
Założyła własną szkołę baletową. Stało się bazą dla tych, którzy chcieli zostać tancerzami. Zajęcia odbywały się codziennie. Żyła do 1960 roku, po osiągnięciu szczytu dziesiątki lat.
Jej pracownia stworzyła legendę. Jej uczennicami były Irina Baronova i Tamara Tumanova. Należały do „małych baletnic” Rosyjskiego Baletu w Monte Carlo. Pod jej kierunkiem tańczył Igor Juskowicz. Milorad Miskovic studiował w jej pracowni.
I Margot Fontaine.
Fontaine, jedna z najwybitniejszych baletnic XX wieku, uczyła się u Preobrażeńskiej. To nie było długotrwałe szkolenie. To była klasa mistrzowska. Ale efekt był realny. Liryzm, muzykalność, nieskończone dopracowanie szczegółów – to głębokie lekcje, których się nauczyła.
Z góry dziękuję
