Olga Preobrazhenska lebih dari sekedar penari. Dia adalah kekuatan alam di atas panggung dan arsitek teknis yang tangguh di kelas. Lahir di St. Petersburg pada tahun 1871, ia mengalami jatuhnya Kekaisaran Rusia dan kebangkitan balet modern, meninggalkan warisan siswa yang mendefinisikan genre tersebut selama beberapa dekade.
Kisahnya dimulai pada tahun 1879. Olga muda memasuki Sekolah Teater Kekaisaran. Kurikulumnya brutal. Guru-gurunya adalah para raksasa seperti Christian Johansson, Lev Ivanov dan Marius Petipa. Nama-nama ini terpatri dalam sejarah balet. Preobrajenska menyerap metode mereka, namun tidak berhenti di situ. Dia mencari Enrico Cecchetti, seorang guru Italia yang dikenal karena pendekatan ilmiahnya yang ketat dalam pelatihan. Pelatihan hibrida ini, menggabungkan tradisi liris Rusia dengan ketepatan Italia, menentukan gayanya.
Dia bergabung dengan Mariinsky Ballet pada tahun 1889 dan dipromosikan menjadi “prima ballerina” tujuh tahun kemudian. Gelar itu berarti dia adalah penari wanita terbaik di perusahaan. Namun ketenarannya tidak didasarkan pada drama.
Lihatlah orang-orang sezamannya. Mathilde Kschessinska dikenal dengan aktingnya yang berapi-api. Intensitas dramatis Anna Pavlova. Preobrajenska? Dia berbeda. Kritikus menyukai kreativitas lirisnya. Dia berimprovisasi. Dia tidak hanya melakukan koreografi. dia menghirup kehidupan. ke dalamnya untuk hidup.
“Tidak seperti rekan-rekannya… Preobrajenska tidak dikenal karena akting dramatisnya. Sebaliknya, kreativitas liris dari penampilannya… membuatnya menjadi kritikus dan penonton.”
Fleksibilitas ini membuatnya sangat berharga. Koreografer seperti Michel Fokine menulis karya konser khusus untuknya. Repertoarnya seperti daftar lagu terhebat yang paling hits pada masa itu. Dia menari peran utama dalam Coppélia, La Fille mal gardée, Esmeralda, The Nutcracker dan Sleeping Beauty. Dia bisa menjadi tragis. Dia bisa jadi lucu. Bentuk klasik tetaplah bentuk klasik, namun ia berkembang pesat dalam karya avant-garde.
Reputasinya melampaui batas. Pada awal abad ke-20, ia melakukan tur ke Eropa dan Amerika Selatan. Pertunjukan tamu lebih dari sekedar pertunjukan perjalanan. Kami tunjukkan kepada Anda seorang penari yang mampu bersaing dengan pemain top dunia.
Namun langkah ini hanyalah setengah dari perjuangan. Preobrajanska tidak pernah berhenti belajar. Bahkan sebagai bintang ternama, ia belajar dari pelatih-pelatih Eropa. Dia mempelajari gerak sampai dia bisa memecahnya menjadi bagian-bagian atom.
Obsesi terhadap teknologi ini tercermin langsung dalam ajarannya. Pada tahun 1901, ia kembali ke Imperial Theatre School sebagai dosen. Setelah kunjungan singkat, sekolah ini direnovasi pada tahun 1914. Karena perubahan politik di Rusia saat itu, nama sekolah tersebut diubah menjadi Sekolah Balet Negeri Petrograd.
Prestasinya luar biasa. Dia berpartisipasi dalam pembentukan generasi penari Rusia berikutnya. Salah satu muridnya yang paling terkenal adalah Agrippina Vaganova. Vaganova kemudian menciptakan metode Vaganova, yang menjadi dasar pelatihan balet Rusia modern. Preobrajanska tidak hanya mengajarkan langkah-langkah menari. Dia mengajari saya logika di baliknya.
Revolusi tahun 1917 mengubah segalanya. Preobraženska meninggalkan Rusia pada tahun 1922. Dia tidak menghilang. Ia menjadi Nomad di dunia balet.
Dia kemudian melakukan perjalanan ke Milan, London, Buenos Aires dan Berlin untuk mengajar. Setiap perhentian memberinya kesempatan untuk mengasah metodenya dengan siswa baru. Pada tahun 1923 ia menetap di Paris.
Dia mendirikan sekolah baletnya sendiri. Ini menjadi wadah bagi orang-orang yang ingin menjadi penari. Kursus diadakan setiap hari. Dia hidup sampai tahun 1960, beberapa dekade setelah masa puncaknya.
Studionya menciptakan legenda. Irina Baronova dan Tamara Tumanova adalah muridnya. Mereka adalah bagian dari “balerina kecil” dari Balet Russes de Monte-Carlo. Igor Yuskovich menari di bawah bimbingannya. Milorad Miskovic berlatih di studio.
Dan Margot Fontaine.
Fontaine, salah satu balerina terhebat abad ke-20, belajar di bawah bimbingan Preobrajanska. Ini bukan magang jangka panjang. Ini adalah kelas master. Tapi efeknya nyata. Liriknya, musikalitasnya, kehalusan detailnya yang tak ada habisnya adalah pelajaran yang mendalam.
mewajibkan terlebih dahulu
