Olga Preobrazhenskaya není jen tanečnice. Byla přírodní silou na jevišti a vynikajícím technickým architektem ve třídě. Narodila se v Petrohradu v roce 1871, prožila pád Ruské říše a vzestup moderního baletu a zanechala po sobě odkaz studentů, kteří tento žánr po desetiletí definovali.
Jeho historie začíná v roce 1879. Mladá Olga vstoupila do Císařské divadelní školy. Učební osnovy byly tvrdé. Jejími učiteli byli velikáni jako Christian Johansson, Lev Ivanov a Marius Petipa. Tato jména jsou zapsána zlatým písmem v historii baletu. Preobrazhenskaya absorbovala jejich metody, ale nezastavila se tam. Obrátila se na Enrica Cecchettiho, italského pedagoga známého svým přísným a vědeckým přístupem k výuce. Tato hybridní příprava, kombinující ruskou lyrickou tradici s italskou precizností, definovala její styl.
Do Mariinského baletu vstoupila v roce 1889 a o sedm let později byla povýšena na „primabalerínu“. Tento titul znamenal, že byla nejlepší tanečnicí v souboru. Její sláva ale nebyla založena na dramatu.
Podívejte se na její současníky. Matilda Kshesinskaya je známá svými ohnivými hereckými schopnostmi. Anna Pavlova – svou dramatickou intenzitou. Preobraženská? Byla jiná. Kritici milovali její lyrickou práci. Improvizovala. Nepředváděla jen choreografii, ale naplňovala ji životem.
“Na rozdíl od svých vrstevníků… Preobraženská nebyla známá svými dramatickými hereckými schopnostmi. Spíše lyrická kreativita jejích výkonů… zaujala jak kritiky, tak diváky.”
Tato všestrannost ji učinila nepostradatelnou. Choreografové jako Michail Fokin napsali koncertní čísla speciálně pro ni. Její repertoár je jako seznam nejlepších hitů té doby. Hrála hlavní role ve filmech Coppelia, Dcera zlého génia, Esmeralda, Louskáček a Šípková Růženka. Mohla by být tragická. Uměla být komická. Klasické formy zůstaly klasickými formami, ale vynikala i v avantgardních dílech.
Její pověst překročila hranice. Na začátku 20. století procestovala Evropu a Jižní Ameriku. Turné nebylo jen výletem za vystoupením. Byla to přehlídka tanečníka schopného konkurovat nejlepším interpretům světa.
Ale tento krok je jen polovina úspěchu. Preobraženská se nikdy nepřestala učit. I jako slavná hvězda brala lekce od evropských učitelů. Studovala pohyb, dokud ho nedokázala rozložit na atomární části.
Tato posedlost technologií se přímo promítla do její výuky. V roce 1901 se vrátila do Císařské divadelní školy jako lektorka. Po krátkém pobytu byla v roce 1914 rekonstruována. V důsledku politických změn v tehdejším Rusku byl název školy změněn na Petrohradskou státní baletní školu.
Její úspěchy jsou úžasné. Podílela se na formování další generace ruských tanečníků. Jednou z jejích nejznámějších studentek je Agrippina Vaganova. Vaganova později vytvořila metodu Vaganova, která je základem moderního ruského baletního tréninku. Preobraženskaja neučila jen taneční kroky. Vysvětlila jim logiku.
Revoluce v roce 1917 vše změnila. Preobraženská opustila Rusko v roce 1922. Nezmizela. Stala se nomádkou ve světě baletu.
Poté odcestovala do Milána, Londýna, Buenos Aires a Berlína učit. Každá zastávka jí dala příležitost zdokonalit své techniky s novými studenty. V roce 1923 se usadila v Paříži.
Založila vlastní baletní školu. Stala se základnou pro ty, kteří se chtěli stát tanečníky. Výuka probíhala každý den. Žila do roku 1960 a po svém vrcholu strávila desítky let.
Její studio vytvořilo legendu. Irina Baronova a Tamara Tumanova byly jejími studenty. Patřily mezi „malé baleríny“ ruského baletu Monte Carlo. Pod jejím vedením tančil Igor Juskovič. Milorad Miskovic studoval v jejím ateliéru.
A Margot Fontaine.
Fontaine, jedna z největších baletek 20. století, studovala u Preobraženské. Nešlo o dlouhodobý trénink. Byla to mistrovská třída. Ale efekt byl skutečný. Lyrika, muzikálnost, nekonečné vytříbení detailů – to jsou hluboké lekce, které se naučila.
Předem děkuji
