Цікаві факти про зйомки «Термінатора» (30 фото)

15

Фантастичний бойовик «Термінатор» став культовим фільмом, який всі ми дивилися не один раз. Сюжет цієї кінострічки добре нам знайомий, однак, цікаві факти щодо її створення знають небагато. Саме про цікаві факти, наприклад, про існування 5 різних версій сценарію і широкому використанні муляжів, ми поговоримо далі.

Ідея фільму буквально привиділася Джеймсу Камерону, коли в 1981 році в Римі, закінчуючи зйомки «Піраньї-2», він захворів лихоманкою і довгий час перебував у гарячці. У цьому стані йому вперше з’явився жахливий образ робота з червоними очима. У співавторстві з Вільямом Вишером він написав сценарій, від якого по черзі відмовився ряд великих студій. Невелика компанія «Хемдейл» побачила потенціал у проекті і зважилася профінансувати зйомки, виділивши 4 мільйони доларів.

Спочатку в якості претендента на роль Термінатора розглядався чорний актор і баскетболіст О. Дж.Симпсон, однак продюсери побоювалися, що він не буде сприйнятий всерйоз. Тоді Кемерон став писати роль робота під Ленса Хенріксена, оскільки вирішив, що термінатор повинен діяти приховано, не виділяючись в натовпі.

На роль Кайла Різа продюсери вирішили роздобути висхідну зірку — Арнольда Шварценеггера, але однієї зустрічі режисера і актора вистачило, щоб зрозуміти, що роль йому зовсім не підходить. Однак Кемерона відвідала інша ідея.

«Запросити Шварценеггера на роль робота не представлялося можливим. Термінатор повинен бути лазутчиком, непомітно проникає до супротивника, а ви не зможете не помітити в натовпі Арнольда. Але краса фільмів полягає в тому, що їм не потрібно бути логічними. Вони повинні бути тільки правдоподібними», — говорив він пізніше.
В результаті Арнольд отримав роль термінатора, а Хенриксену дісталася невелика роль детектива Вуковича (який, до речі, за сценарієм повинен бути начальником дільниці, а на екрані став скромним підлеглим лейтенанта Трэкслера).

Отримавши згоду Шварценеггера, продюсери збільшили бюджет фільму до 6 мільйонів.
Готуватися до ролі Шварценеггер почав за місяць до початку зйомок. Образ робота він засновував на рухах акули: повільні і точні рухи, характерний поворот голови слідом руху очей — нічого зайвого. Також актор довів до автоматизму основні навички поводження зі зброєю, розбираючи і збираючи його наосліп. Крім того, Арнольд намагався звикнути до звуку пострілів, щоб не моргати, натискаючи на спусковий гачок. В результаті його робот діє плавно, щоб не видати себе, але в той же час занадто механічно для людини.

Після того, як був знайдений злодій, прийшла черга і інших персонажів. Різом став Майкл Бін

На роль Сари розглядалося величезна кількість претенденток починаючи від Бріджит Фонди і Дженіфер Джейсон Лі і закінчуючи Деброй Уінгер. У підсумку, як ми всі знаємо, найголовнішу роль у своїй кар’єрі отримала Лінда Хемілтон.

Через скромного бюджету в сміттєву корзину вирушила велика частина сценарію. Дія перенесена в сучасність, а події в майбутньому сильно урізані. Камерону довелося відмовитися від ідеї яке трансформується робота (який перетвориться у Т-1000 у сіквелі). Була прибрана ідея того, що для підтримки органіки Термінатор повинен був є. Всього було написано п’ять варіантів сценарію, перший був датований 11 жовтня 1982 року, а останній – 3 березня 1984 року.

Кілька сцен були зняті, але пізніше вирізані з фільму. Деякі щоб не сповільнювати темп оповіді, але дві ключові, де Сара пропонує Ризу знищити Сайбердайн системз щоб запобігти війні і та, де ми бачимо як працівники Сайбердайн знаходять мікропроцесор Термінатора, були вирізані навмисно, щоб ці задуми можна було використовувати в можливому сіквелі. Як показала практика, це рішення себе виправдало.

Кемерон робив багато малюнків і розкадровок, покликаних показати його бачення фільму. Ось як виглядають розкадровки війни майбутнього з першого сну Кайла Різа.

А це розкадровки саморемонта Термінатора.

Кемерон на майданчику був нестерпно пунктуальний і вимогливий, керуючи кожною дією кожного члена знімальної групи секунда за секундою: «Лягай там, Арнольд. Потім, коли я скажу, починай піднімати голову. Потім плечі. Потім сідай. Потім подивися прямо перед собою…» Він чітко знав, що і як повинно виглядати. «Якщо кадр відхилявся на півдюйма, він помічав це і починав скаженіти, — згадує Шварценеггер. — А якщо потрібно було продемонструвати трюк, він сам тобі її показував без всякої страховки.»

Все виробництво фільму було підпорядковано складній задачі — укластися у кошторис, і пошуки в цьому напрямку приводили іноді до несподіваних знахідок. Наприклад, щоб не брати в оренду дорогу операторську візок («dolly»), оператор Едам Грінберг імпровізував «зйомки з візка», сівши зі своєю ручною камерою в інвалідну коляску, яку штовхали з великою швидкістю.

Бензовоз, який вибухає в фіналі картини, був моделлю в два метри довжиною, чий вибух був знятий методом прискореної зйомки, а потім уповільнений. Сцени з майбутнього знімалися на мініатюрних моделях, які часто були далекі від досконалості, але, завдяки майстерно побудованого освітлення та грамотної режисурі, у фільмі все виглядає вражаюче.

Але як бути з чином робота без органічної «одежинки», з металевим скелетом і недобрим світлом червоних очей-сенсорів? Допомогла технологія покадрової лялькової анімації.

Було виготовлено кілька моделей эндоскелета робота: невелика рухома фігурка для зйомок в повний зріст, яку перевели на мову анімації традиційним покадровым способом;

муляж верхньої частини тіла, яку асистент носив на плечах або возив на спеціальному візку і таким чином зображував робота в русі;

полноростовая модель з поліуретану, яку у фіналі підривав Кайл.

Крім того, була виготовлена велика модель голови робота для зйомок роботи зіниць Т-800, які були зроблені зі звичайних фотографічних лінз. Для фінальної сцени, де робот гине під гідравлічним пресом (який, в свою чергу, зображували два шматки пінопласту, пофарбовані в темний колір), використовували модель з щільної фольги з червоними лампочками замість очей. Дим, що йде від знищеного Термінатора, — це просто дим від сигарети, який і зовсім потрапив у кадр випадково.

Візитною карткою стрічки стало особа «залізного Арні» з червоним робо-оком. Без манекенів не обійшлося й тут.

У середині фільму є огидна у своїй натуралістичності сцена з вирізуванням Термінатором пошкодженого органічного очі. Обличчя ляльки було зроблено з силікону, а для додання «жвавості» смочено водою. «Фейс» самого Шварценеггера, який періодично в цьому ж епізоді з’являється замість штучної голови, теж окропили водою, завдавши грим неприродного синього кольору. Кажуть, під час попереднього перегляду матеріалу актор сам не міг розібратися, де на екрані він, а де — його силіконовий дублер. Можливо, це і правда, але, чесно кажучи, сьогодні різниця між справжнім обличчям актора і ляльки у фільмі помітна неозброєним оком.

Ще одну штучну голову показують в останній чверті стрічки, незабаром після того, як Термінатор падає з мотоцикла і його збиває вантажівка. Пошарпаний робот після цього хизується оголеним металом на лівій половині обличчя і звисаючими дратнями шкіри.

У деяких сценах крупним планом нам показують відповідного виду манекен, а в деяких — особа Шварценеггера в гримі. Останній варіант виглядає реалістичніше, але лише до тих пір, поки актор не починає говорити: тоді помітно, що «метал» рухається як шкіра. За словами Арні, якось у перерві між зйомками він в гримі з оголеною щелепою і червоним оком зайшов пообідати в один з ресторанів. Який ефект на присутніх справив його образ, актор чомусь не став розповідати.

Іграшкові декорації були активно задіяні під час зйомок постапокаліптичного майбутнього. Все, що ми бачимо на екрані, зроблено з пластику, картону та фольги. Здаються величезними роботизовані танки насправді за габаритами схожі з дитячою коляскою.

Летить під гусеницю граната — 4-сантиметровий шматочок пластмаси. Було непросто потрапити в потрібне місце, так що довелося робити 26 дублів, перш ніж все вийшло так, як задумав Джеймс Кемерон. За допомогою звичайної кінокамери треба було зняти мініатюрні об’єкти так, щоб у глядачів виникало відчуття масштабності. Знову-таки ефект реальності досягався завдяки прискореній зйомці і подальшого уповільнення.

Усіяли понівечену землю черепа були розміром з волоський горіх, картонні міські руїни займали площу всього в кілька квадратних метрів, а фон знімальна група приховала за допомогою туману. Реальна глибина дистанції в таких сценах становила лише 5-6 метрів, а дим створював ілюзію великих просторів. В основному використовувався штучний дим, хоча іноді пускали натуральний вугільний. За барвисті вибухи варто дякувати лампочки підсвічування, окрашивавшие білий спалах вибухає пиропатрона в помаранчевий колір, і арахісову пил, яка забезпечила ефект осідаючого земного пилу.

На опрацювання літальних апаратів не було ні часу, ні коштів. Тому фахівці зробили досить грубу модель, підвісивши її на тросах в павільйоні. Щоб політ пристрою виглядав плавно і природно, довелося побудувати цілу систему з тросів, без якої неправдоподібність «літака» видавали погойдуються руху. Кадри з одночасним присутністю людей і бойової техніки — результат рирпроекции.

Перший «Термінатор» був зроблений ледь не на коліні і спочатку позиціонувався як фільм категорії «В», націлений на підлітків. Однак у підсумку на екрани вийшов справжній культурний феномен, один з «киностолпов» другої половини XX століття, шанований в усіх частинах світу.

Слово «Термінатор» стало прозивним, Шварценеггер нарешті навчився як правильно вимовляти «i’ll be back» щоб радувати багаторазово зросла армію своїх фанатів. Авторство фрази належить самому Арнольду, правда, в сценарії вона звучала дещо по-іншому: «i’ll come back», але актор переробив її. Згодом вона стала дуже популярна і неодноразово займала високі місця в рейтингах цитат. Фраза стала візитною карткою самого Шварценеггера, він вимовляє її в одинадцяти своїх фільмах і часто використовує в публічних виступах.

Фільм досі служить прикладом того, як завдяки наполегливості, таланту і впевненості у своїх силах, можна зняти один з визначальних фільмів покоління незважаючи на мізерні ресурси і відсутність у оточуючих віри в проект.

А потім, на самому початку 1990-х, вийшов «Термінатор 2: Судний день». Одне з небагатьох виключень, коли продовження вийшло не гірше оригіналу. То було бенкет новітніх комп’ютерних досягнень з величезним порівняно з першою частиною бюджетом. Але це вже зовсім інша історія…

Звідси