Анімаційні фільми японського режисера хаяо міядзакі люблять у всьому світі. Симбіоз соковитої картинки з чарівною історією і серйозність піднятих автором питань — ось за що глядачі цінують ці стрічки. Кожну з них можна переглядати нескінченно і знову і знову відкривати щось важливе для себе.
Ми в adme.ru з’ясували, до яких висновків міядзакі плавно підводить юних глядачів, коли демонструє реальні життєві проблеми. І вирішили, що всім батькам варто включати вдома його мультфільми і дивитися разом з дітьми.
Страх втратити батьків (“мій сусід тоторо»)
Сюжет анімаційного фільму” мій сусід тоторо ” розгортається навколо двох сестер, чия мама потрапила в лікарню з серйозним діагнозом. І міядзакі занурює глядача в світ дітей, яким потрібно впоратися зі стресом, пов’язаним з недугою батька, і компенсувати розлуку з ним. Примітно, що в цій роботі режисер переосмислює фрагменти власного дитинства, коли і його мати захворіла і на деякий час злягла.
Після вимушеного переїзду в сільський будинок дівчинки виявляють там чорнушок-грайливі пилові грудочки. За словами няні, їх можуть бачити тільки діти. Маленькі символізують страхи і тривожні думки , які хаотично метушаться в голові дитини. Коли одній з героїнь вдається зловити чорнушку в кулачок, вона розтискає пальці і бачить лише забруднену сажею порожню долоню. Тривоги дитини невловимі і не піддаються контролю.
Цікавий факт: ці ж істоти з’являються і в мультфільмі «віднесені примарами», головна героїня якого також ризикує втратити батьків. І їй вдається подружитися з цими створіннями в міру розвитку сюжету: дівчинка перестає панікувати і починає діяти за обставинами.
З усіма неприємностями, тим чи іншим чином викликаними хворобою матері, допомагає впоратися тоторо — велика волохата істота, яка пов’язана з природою. Одного його присутності достатньо, щоб дівчатка відчули себе спокійніше. В якомусь роді воно навіть замінює їм матір: за словами японських критиків, його велике черево нагадує материнську утробу. На заході стать тоторо часто визначають як чоловічий, але східні знавці анімації вважають, що це створення наділене жіночими якостями.
На жаль, таких приголомшливих істот в реальності не буває. Але це не заважає юним глядачам витягти з цієї історії урок: довіра силам природи і гарна уява допомагають пережити важкі моменти.
Розлади харчової поведінки (“віднесені примарами»)
В анімаційному фільмі» віднесені примарами” піднімається ряд важливих питань. Простежується і пильна увага до проблем, що загострилися в століття споживання. Батьки головної героїні тіхіро не встояли перед достатком страв в зачарованому ресторані. І, як результат, подружжя було покаране за відсутність такту і почуття міри: вони перетворилися на свиней, які забули про своє людське минуле. І тут починається історія пригод тіхіро в зачарованому світі. Однак тема відносин людини з їжею на цьому не закінчується.
На думку письменниці сюзан нейпір, тіхіро і її новий знайомий безликий символізують анорексію і булімію . Не можна сказати, що дівчинка відрізнялася хорошим апетитом і до того, що сталося з батьками. А тепер вона боїться їсти, щоб не втратити контроль над своїм життям, і з часом її тіло починає зникати, стаючи прозорим. Рятується тіхіро лише тоді, коли з’їдає ягоду.
Безликий же відрізняється від головної героїні тим, що його апетит невгамовний. Але їсть він не для того, щоб вгамувати голод, а для того, щоб позбутися від почуття самотності. А те, що його організм вивергає все назад, наводить на думку про булімії. І тіхіро, і безликий в прямому сенсі слова втрачають зв’язок з сьогоденням, коли неправильно поводяться по відношенню до їжі: тіхіро стає прозорою, а безликий розростається, перетворюючись в безформну масу, і проявляє агресію.
Їжа може бути і ворогом, і другом-наочно демонструють нам творці. Борючись зі страхами, дівчинка виявляє, що їжа не тільки губить, але і рятує життя, наприклад як отриманий нею в подяку від духу річок пиріжок. А безликий, коли вибирається з оточення жадібних нещирих істот і знаходить друзів, умиротворено і чинно пригощається чаєм з десертом. І немає навіть натяку на його колишній нездоровий апетит.
Сепарація від сім’ї («відьмина служба доставки»)
© majo no takkyûbin / studio ghibli
Один з критиків цього творіння міядзакі заявив: «коли я дивився фільм, у мене розривалося серце від усвідомлення того, що коли-небудь моя дочка буде далеко». Саме про це і розповідається в стрічці «відьмина служба доставки»: жіночий персонаж на ім’я кікі залишає батьківський дім. Вік головної героїні символічний: саме в 13 років у багатьох дівчаток починається менструація , що є умовним кордоном між дитинством і дорослим життям.
Мультфільм заснований на однойменному романі ейко кадоно, але, на відміну від оригіналу, підкреслює, що ціна незалежності — самотність і схильність до самоаналізу. Героїні належить інтегруватися в суспільство, попередньо вибравши курс, якого вона буде дотримуватися.
Міядзакі, який завжди негативно ставився до культури гедонізму, на прикладі своєї героїні демонструє юним глядачам, що ставка на працьовитість і чесність — свідомо вірне рішення. Тому кікі довго не затримується біля вітрини з блискучими туфельками і летить виконувати свій обов’язок.
Комплекси з приводу віку і зовнішності (“ходячий замок»)
Відьма пустки перетворює дівчину софі в стару. І героїня змушена вчитися жити в немолодому тілі, поступово приймаючи нову дійсність. можна провести паралель між злою чаклункою і самим поняттям старості . Коли софі-молода особа, відьму пустки вона бачить по-справжньому лякаючою. Але коли героїня примиряється з власною старістю, ця сама відьма постає вже нешкідливою і навіть забавною.
Також міядзакі намагається донести до глядачів думку про те, що нам насправді стільки років, на скільки ми себе відчуваємо. У ті хвилини, коли софі відчуває сильні почуття, наприклад любов, вона, сама того не усвідомлюючи, зовні молодіє. Залежно від сили емоцій героїня приймає вигляд то жінки середніх років, то зовсім молодої дівчини з сивим волоссям.
Ще одна важлива думка, яка присутня в стрічці: любов — це не прерогатива ідеальних зовні молодих дівчат. діснеївські мультфільми демонструють нам бездоганних юних принцес, але міядзакі такий підхід чужий. Його героїня з самого початку заявлена як неприваблива, а потім і зовсім різко старіє. І тим не менш персонаж не втрачає права на любов.
Пошуки себе в житті (»вітер міцнішає«)
© kaze tachinu / studio ghibli
Дзіро, головний герой анімаційної картини» вітер міцнішає”, обожнює літаки і мріє стати пілотом повітряного судна. Однак у хлопчика короткозорість, і про польоти йому залишається тільки марити. Якби ми дивилися мультфільм західного виробництва, найімовірніше, сталося б якесь диво і бажання героя здійснилося. Але ми маємо справу з японським режисером, і у нього підхід інший. Раз обставини не дозволяють дзіро стати пілотом, він вибирає конструювання літаків і досягає успіху в цій справі. Автор як би говорить, що не слід зациклюватися на недосяжних цілях, коли життя здатне подарувати купу інших можливостей.
Важлива думка, яку можна засвоїти при перегляді фільму: варто задуматися, шкоду або благо несе твоя справа іншим. Дзіро закриває очі на те, що його розробки використовуються для військових цілей, зосереджуючись лише на мрії сконструювати красивий літак. Критики обрушилися на міядзакі з докорами в тому, що він виправдав службовця злу героя тим, що той керувався бажанням створити прекрасне. А його історія, в свою чергу, сприяє романтизації війни. Режисер же категорично заперечує, що стрічка несе цю ідею. Саме тому у фіналі головний герой усвідомлює, для чого застосовувався його талант, і це не дає йому спокою.
Жертовність у взаєминах («рибка поньо на кручі»)
© gake no ue no ponyo / studio ghibli
«рибка поньо на кручі» на перший погляд здається авторським переосмисленням «русалочки» ханса крістіана андерсена. Хлопчик знаходить чарівну дівчинку-рибку, а щоб малюки могли дружити, вона повинна стати звичайною людиною. Але якщо хлопчина не витримає випробувань, поньо перетвориться в морську піну.
Однак якщоМіядзакі і надихався творінням данського письменника, глядачам він вирішив дати принципово інший урок. За сюжетом перетворення поньо в людину загрожує катастрофами для планети. Простежується ідея: якщо відносини з людиною вимагають від вас кардинальних змін, то це загрожує повним руйнуванням вашого життєвого укладу і внесе зміни і в житті близьких вам людей. Не завжди цього можна уникнути, але людина повинна усвідомлювати свою відповідальність перед обранцем і вчасно відпустити його, якщо серйозність почуттів ще під питанням.
© gake no ue no ponyo / studio ghibli
У кульмінаційний момент хлопчик заявляє, що він любить поньо незалежно від того, рибка вона чи дівчинка. Цією фразою герой показує, що його почуття не вимагають від іншої істоти ніяких змін і жертв, чого не скажеш про принца з казки андерсена. І тільки після цього настає щасливий фінал: морська володарка знаходить компроміс, щоб не розлучати дітей.
Проблема ізгоїв (»принцеса мононоке”)
© mononoke-hime / studio ghibli
Головному герою асітаке передається прокляття, яке проявляється у вигляді позначки на руці. Він змушений піти з рідного села, тому що становить небезпеку для інших. У міядзакі каліцтво асітакі символізує різні шкірні захворювання , в тому числі екзему. Навколишні часто дистанціюються від носіїв таких хвороб. Режисер демонструє, що його герой не тримає образ на суспільство і не впивається жалістю до себе, а вчиться жити з недугою.
Сан, вона ж принцеса мононоке, теж ізгой. Батьки від неї відмовилися, кинувши дівчинку вовкам, які її згодом і виростили. Але, на відміну від асітакі, вона ненавидить людство і в фіналі повертається до життя в лісі. Сан являє собою той тип людей, які знаходять щастя на самоті.
І, нарешті, ебосі. Сам міядзакі називає її одним зі своїх улюблених персонажів. Ця жінка дає кров і їжу людям, які стали ізгоями: прокаженим і втраченим. Ебосі теж свого роду ізгой, але, найімовірніше, вона добровільно дистанціювалася від суспільства, моральні принципи якого не приймала, і побудувала нове, більш гуманне, на її погляд.
Незважаючи на те, що ебосі робить жахливі вчинки по відношенню до жителів лісу, нею рухає турбота про підопічних. За допомогою цієї героїні режисер демонструє глядачам двоїсту природу добра: допомагаючи одним, ми можемо шкодити іншим.
Таким чином, міядзакі створює не просто захоплююче видовище для дітей, а повчальні історії, в яких проблеми реального життя міцно вплітаються в канву казкової історії. Незважаючи на велику кількість чарівних істот, головні герої часто справляються з негараздами власними силами. І в той же час переглядають своє ставлення до різних речей. І юний глядач може брати з них приклад.
Постулат “добро завжди перемагає зло” режисер ставить під сумнів, тому що в його картинах немає відвертих антагоністів. Як і в житті, кожен герой багатогранний. Лиходій перестає здаватися таким, як тільки ми дізнаємося його краще. І абсолютно кожен персонаж може змінитися в кращу сторону і зробити світ трішки добрішим. Як і ми з вами.
