Сучасна російська кінофантастика користується в кращому випадку сумнівною репутацією. Чому так? невже вона вся настільки погана? вся справа в тому, що під російською фантастикою ми зазвичай розуміємо чергову «нашу відповідь голлівуду». Помпезні і вторинні фільми, зняті за канонами західних блокбастерів — – в них немає нічого «нашого», при цьому вітчизняні кінороботи безнадійно програють західним за технічними параметрами.
Голлівуд зайнятий підрахунком прибутку, російський фантастичний мейнстрім-невдалими спробами копіювання, а оригінальне російське фантастичне кіно залишається в тіні. Найімовірніше, ви навіть не знаєте про його існування.
Ми хочемо виправити цю помилку і познайомити вас з фільмами, які заслуговують на увагу значно більше, ніж провальні спроби зробити «як у марвел».
” білий тигр» (2012)
Літо 1943 року. На фронті бродять чутки про німецький танк “білий тигр”, який здатний знищити цілий батальйон радянських солдатів, а потім таємниче зникнути. Незабаром раптово з’являється радянський танкіст найдьонов (олексій вертков), обгорілий на 90% після атаки, але чомусь не загиблий.
Після короткого перебування в госпіталі найдьонов під командуванням майора федотова (віталій тищенко) очолює екіпаж експериментального танка т‑34. Їх мета-знайти і знищити «білого тигра». Поступово федотов переконується, що найдьонов в прямому сенсі відродився заради цього завдання. І йому допомагає той, кого він називає «танковий бог».
Карен шахназаров найкраще відомий глядачеві, народженому в срср. Він зняв дотепний і ніжний пародійний фільм про появу в союзі «ідеологічно чужої» музики «ми з джазу» («сьогодні він грає джаз, а завтра батьківщину продасть»). Потім була перебудовна трагікомедія» зимовий вечір в гаграх ” — і велика роль євгена євстигнєєва. Потім з’явилися культовий “кур’єр” про розчарування молодого покоління в цінностях будівельників комунізму, сюрреалістичне “місто зеро«, що пророкує крах союзу, фантасмагоричні» сни «і булгаківські» отрути, або всесвітня історія отруєнь” про квартирне питання, яке нас як і раніше псує.
Шахназаров завжди створював найточніші кінематографічні хроніки часу. І ось в 2012 році він несподівано знімає «білого тигра», присвячуючи його своєму батькові георгію шахназарову, який пішов у вісімнадцять років на фронт, і всьому поколінню радянських людей того часу.
На тлі ура-патріотичного кіно, що не має ніякого відношення ні до історичних подій, ні до справжнього подвигу радянського народу, з’являється антимілітаристська притча, яку слід було б назвати головним російським фільмом про велику вітчизняну війну. І дуже символічно, що цей фільм багато в чому-фантастика.
Коли реалізм обростає грубістю, вульгарністю і брехнею, тоді піднімає голову фантастичний жанр, близький до філософського осмислення дійсності, як ніякий інший. У своїй драмі шахназаров ставить суспільству діагноз: війна нескінченна. Це нормальний стан речей. Божевілля триватиме вічно, якщо його не зупинити. Але знову і знову воскресає згорілий танкіст іван найдьонов. Дивиться потойбічними очима на диванних воїнів, на «можемо повторити» і на смерть. І після його поглядів найостанніше, чого захочеться, – воювати.
” небесні дружини лугових марі» (2012)
У крихітному містечку чоловік звертається за допомогою до дочки вітру. Тітка вирішує, що її племінниці не завадить жіноча сила, і обтирає її своїм рушником, щоб у дівчини виросли гарні груди. А моторошна відьма з лісу вимагає у жінки дозволу переспати з її чоловіком. Жінка відмовляється, і … Ох, потім всі пошкодують.
Режисер олексій федорченко дебютував у кіно з мок’юментарі» перші на місяці ” (2004). Ця коротка, але грандіозна, як «володар кілець», картина про радянську космічну програму 1938 року пройшла майже непоміченою, хоча в російській космічній фантастиці досі нічого рівного немає.
У 2010 році федорченко прогримів на фестивалях з «вівсянками» за повістю дениса осокіна, торкнувшись етнічних мотивів. У 2012 році з’явилися «дружини», які сам режисер називає «марійським декамероном» або «етнічною казкою», що відображає побут і традиції марійського народу з 1970‑х років до нашого часу.
Фільм наповнений майже частушечной еротикою, помітною і яскравою сексуальністю, але в першу чергу — відчуттям розчинення в природі, з якою у жителя мегаполісу зв’язку ще менше, ніж з місяцем або, наприклад, з гондором.
Перегляд картини – не проста втеча від міської дійсності, а глибоке занурення в забутий язичницький світ. Це не пікнік у лісі з шашликом, а очі чудовиськ, які витріщаються крізь гілки. І в той же час цей далекий світ лежить в основі буденного марійського укладу.
Зараз федорченко сподівається екранізувати повість «малюк» стругацьких. Якщо хтось здатний візуалізувати історію “космічного мауглі”, то саме той режисер, у якого вже є вдалий досвід з відтворення на екрані самобутньої культури.
«зоологія» (2016)
У немолодої, самотньої і зацькованої оточенням співробітниці зоопарку наташі (наталія павленко) без будь-яких причин виростає хвіст. Блукаючи по лікарях, наташа знайомиться з чарівним молодим рентгенологом (дмитро грошев), який нею захоплюється.
Дебютний повнометражний фільм ” клас корекції “(2014) 24-річного режисера івана твердовського був чудово прийнятий на заході. Наступна картина твердовського отримала ще більше призів на західних фестивалях і доброзичливі відгуки російських критиків (за винятком тих, які про всяк випадок ставлять на все, навіть віддалено нестандартне, клеймо «русофобія»). Але глядачі “зоологію”, як і майже весь вітчизняний артхаус, проігнорували. Це пояснюється і тематикою фільму.
Суспільство не любить, коли йому нагадують, що воно відторгає будь-яке явище, що не вкладається в звичні рамки, будь то роман між п’ятдесятирічною жінкою і молодим чоловіком, душевна беззахисність або хвіст.
Фільм занадто тихий, щоб претендувати на соціальний маніфест, і недостатньо абсурдний, щоб викликати заспокійливі (в силу звички) асоціації з кафкою, тому його просто можна дивитися як історію дивної любові. І милуватися чудовою наталією павленко, чиїй героїні вистачило сміливості відростити собі хвіст, ставши в очах оточуючих божевільною і смішною. Згідно єгору лєтову, у якого теж були з суспільством негаразди, це і є єдиний спосіб піти із зоопарку.
” чернець і біс» (2016)
У xix столітті в сонному провінційному монастирі з’являється дивний чернець (тимофій трибунцев), що творить ще більш дивні чудеса. Батько-настоятель підозрює бісівську силу і не помиляється: в скромному послушнику оселився красень-біс легіон (георгій фетисов), щоб збити того зі шляху істинного і трохи побешкетувати.
У 1991 році на першому фестивалі «кінотавр» за картину «хмара-рай» миколу досталя нагородили призом «за руйнування бар’єру між фільмами для обраних і кіно для всіх». Те ж саме можна сказати про його спільну роботу з легендарним юрієм арабовим, який написав сценарії до половини фільмів олександра сокурова і до великої декадентської містики «пан оформлювач» (без перегляду цього фільму ваше знання вітчизняної кінофантастики ніколи не буде повним).
Вийшов фантасмагоричний трагіфарс в традиціях вітчизняної літературної класики. Тикайте в гоголя, пушкіна, лєскова або достоєвського в його менш лякаючою іпостасі, і ні з ким не помилитеся.
Трибунцев, якого вже сміливо можна назвати одним з кращих російських акторів, блискуче виконує, по суті, дві ролі: тішайшего ченця-заїки і шебутного дрібного біса, який всіх на хвості крутив. Персонаж фетісова спростовує постулат про те, що лиходій не може бути кучерявим. Втім, біс тут не головний лиходій-клерикалам і злодійству в державних масштабах дістається більше. У росії як і раніше три біди: дороги, дурні і біси.
” ч «б» (2014)
Московський націоналіст (олексій чадов) в запалі сутички випадково вбиває дагестанського шахрая (мераб нанідзе). Але той повертається на землю в якості його ангела-хранителя. Спочатку у підопічного і його небесного заступника із загального лише претензії до кримінального авторитету алхану (сергій маковецький).
Кіно про дружбу несхожих-один зі стовпів голлівуду, але затягана ідея тут пофарбована в рідні тони. Тут і розборки на національному грунті, і стоять за ними гострі соціальні проблеми, і рідкісний роуд-тріп по підмосков’ю (російський кінематограф зазвичай не виїжджає за межі великих міст).
У фільму чимало слабких місць-від вимученої романтичної лінії до неприродних діалогів між головними героями, які навіть ображають один одного так натягнуто,Ніби інтелігентний сценарист соромиться прописувати, як воно буває у пацанів. І все ж це добротна картина, в якій шаблони рвуться частіше, ніж пропонуються.
Сюжетні повороти непередбачувані, літературний ерудит-бандит, зіграний маковецьким, сипле цитатами з вольтера і андре моруа, життя рятує знання “золотого теляти”, людей б’ють по голові під едіт піаф.
До того ж фільм непогано справляється зі своїм завданням: не стільки примирити ворогуючих (це було б вже з області казок), скільки показати правду кожної сторони. Цього разу, на відміну від» брата ” олексія балабанова, перемогла не правда, а дружба.
” вічне життя олександра христофорова» (2018)
Аніматор з курортного містечка (олексій гуськов) тоне на всіх фронтах. Начальник парку розваг переводить його з гладіаторів, красиво борються на арені, на посаду ісуса христа, який сидить в сараї. Колишня дружина забороняє бачитися з сином. Через агресивну поведінку відправляють до психолога. А найголовніше-олександр смертельно хворий і, загалом, вже готовий померти. І раптом літній колега, чи то чарівник, чи то шарлатан, відкриває йому нехитрий секрет вічного життя.
За весь минулий час на всьому білому світі зняли єдиний фільм, здатний якщо не встати поруч, то хоча б потоптатися за спиною у «великого лебовські» братів коенів.
Це наш вітчизняний олександр христофоров крутиться неподалік, розігруючи історію про кризу середнього віку, яка вийшла б занадто повчальною, будь вона знята по-іншому. Б’є з усіх колонок рок-н-рол. Бог-батько у виконанні станіслава любшина. Дівчина з червоним волоссям. Боллівудські танці, що підводять до можливого сексу. Бодібілдер роман курцин, якому б’ють морду. Незворушна фізіономія ігоря угольникова, походжає в наряді римського імператора. Смутне відчуття дурдому і одночасно-радості життя, яка, звичайно ж, ніколи не скінчиться, а триватиме вічно, як у олександра христофорова. В крайньому випадку літо триватиме, обіцяють творці фільму.
«орлеан» (2015)
У степовому російському містечку з французькою назвою орлеан живуть грішники. Розмальована мати-одиначка (олена лядова), якій коханець-лікар (олег ягодин) допоміг зробити черговий аборт. Фокусник з місцевого цирку, розпилює людей навпіл (тимофій трибунцев). Суворий поліцейський з косим шрамом (віталій хаєв) та інші дійові особи, через які на місто насувається апокаліпсис. Напередодні кінця світу в орлеані з’являється усміхнений чоловік (віктор сухоруков), який представляється екзекутором і ввічливо обіцяє вбити всіх, хто нагрішив.
Багато кінокритиків «орлеан» розгромили в пух і прах. За люту психоделіку, несмак, колірне свавілля, за те, що юрій арабов постарів і здає, за фонтани крові (фокусник насправді розпилює людей навпіл) і моралізаторство. Не врятували ні музика олексія айги, ні композиція з промовистою назвою freakshow групи the tiger lillies.
Але автор статті вважає, що в цьому чорному-пречерному абсурді не більше несмаку, ніж було в «будинку під зоряним небом» сергія соловйова, де людей, до речі, теж розпилювали і з’являвся олександр баширов, якого тимофій трибунцев змінив в амплуа головного хтонічного чудовиська нашого кінематографа.
Що до моралізаторства, то в мистецтві це гріх, коли творці намагаються його ніяково приховати, а сценарист арабів нітрохи не приховує того, що він думає про нашу з вами сучасності. Як співала група the tiger lillies в іншому фільмі:
Скоро буде страшний суд, скоро буде страшний суд, ха-ха-ха-ха-ха-ха-ха.
” ополонка» (2017)
На дворі-хрещення, і прилиплі до телевізора люди цілий день дивляться в ополонку, як в безодню. З новин: президент (дмитро бруснікін у своїй останній ролі) зустрівся з чарівною говорить щукою, і та відкрила йому майбутнє росії, а він попросив у неї великий, але чистої любові і більше нафти в країні. Тим часом спивається фрілансер відправляється на підводне ток-шоу в пошуках потонулої дружини.
Важливий для андеграунду режисер андрій сильвестров-продовжувач традицій “паралельного кіно”: напрямки авангардних і експериментальних фільмів, що виник в 1970‑х роках як частина контркультури. Але заплив в “ополонку «відкритий будь-якому глядачеві, будь він шанувальником» месників” або євгена юфіта.
Фільм поставлений за однойменною віршованою п’єсою поета андрія родіонова, яка давно і успішно йде на московській сцені. Про “паралельне” походження фільму найбільше нагадують кадри, в яких глядачі загіпнотизованими поглядами вмерзають в екрани. Зняті в зеленуватому серпанку, вони не залишають сумнівів: перед нами сцени з риб’ячого життя, і, здається, розбудити нікого неможливо, снулі сомики солодко сплять.
Але сильвестров не був би перпендикулярним будь-якому відомому явищу мистецтва, зніми він лише гротескну пародію на телемовлення.
Це плавання в глибинах якогось метафізичного російського дна під оптимістичним слоганом «народу буде тепло». Ймовірно, глибинному народу, а не» креативному класу«, який тут теж згадується як носій»ліберальних неврозів”. А народу буде тепло. І казково. І щука припливе. Дивіться на екранах.
«мішок без дна» (2017)
За часів государя-імператора олександра iii до питущого великого князя (сергій колтаков), оплакує смерть своєї матері, приходить читця (світлана немоляєва). Вона починає розповідати історію, в якій, за умовою, має бути не більше двох вбивств.
Сімдесятип’ятирічного рустама хамдамова називають “генієм незнятих фільмів”. Це вітчизняний террі гілліам, тільки ще менш везучий. Його картини виставлені в третьяковській галереї і художніх зборах по всьому світу, а фільми заборонялися, знищувалися і заарештовувалися. “мішок без дна«, появи якого чекали десять років, — єдина його доступна для перегляду повнометражна стрічка після фільму-концерту» вокальні паралелі”, знятого ще в 2005 році.
Зйомки тривали п’ять років, за цей час встигли померти двоє акторів і виникали постійні фінансові труднощі (чи не так, схоже на історію «людини, яка вбив дон кіхота»?). За основу фільму режисер взяв новелу» в гущавині “акутагави рюноске, за якою куросава зняв “расемона”, але хамдамов переніс події в містичний простір російських казок з бабою-ягою, царевичами, царівнами і людьми-грибами.
Образи нагадують про ліричну меланхолію полотен васнецова і врубеля, перетворених в чорно-білі кадри дозвукової епохи. І мова часто змовкає-залишається те, що важко назвати інакше ніж казковою красою, «болісною і хиткою».
Не обов’язково намагатися зрозуміти, про що ворожить хамдамов і які культурні коди і секрети він сховав у свій «мішок» (може, і ніякі). Дія сплітається в візерунки, а не в гордієві вузли. Досить спостерігати за тим, як блищать перли і діаманти, бродити у відчутті напівсна разом з ведмедями там, на невідомих доріжках, і насолоджуватися магією цього нетутешнього фільму.
«розповіді» (2012)
Письменник приносить у видавництво збірку оповідань, і кожен, хто починає їх читати, потрапляє всередину історії. Пара, готуючись вступити в шлюб, просить організатора весіль (андрій мерзлікін) розпланувати їх майбутнє життя, включаючи можливих коханців і смерть. Чоловік середнього віку крутить роман зі свіжим продуктом російської освіти. Вертикаль влади бореться з корупцією. А бібліотекар з паранормальними здібностями (тамара миронова) шукає зниклу дівчинку.
З чотирьох новел чистою фантастикою можна назвати тільки одну, хоча перший епізод з майбутніми молодятами легко влився б за стилем і духом в «чорне дзеркало». Але навіть без фантастичних припущень і сюжетів епізоди об’єднує гострий присмак абсурду як невід’ємного компонента російського існування, чи йдеться про конституцію, севрюжину з хріном або бажання кого-небудь обдерти. Салтиков-щедрін знайдеться завжди і у всьому.
У фільмі великий сатирик піднімається в повний зріст в сцені з президентом (ігор угольников з бездоганною точністю передає манери прототипу), що вивчає історію держави російської по карамзіну, ключевський і» петру i ” олексія толстого, з якого він з особливим почуттям зачитує:
Ненавиджу москву! так би і спалив.
У самій незвичайній новелі» енергетична криза ” загадкова героїня тамари миронової, буквально читає світ як текст, здається персоніфікацією російської культури, дихаючої на ладан, але бореться з останніх сил за душі молодих.
Не випадково вона гине разом з томиком пушкіна; тоді ж гине і юна душа. Фінальна новела викликала б закиди феміністок-мабуть, справедливі. Але в ній звучить питання, на який варто відповісти всім, не тільки поколінню єді, яке вважає, що дзержинський — це письменник, іЖиве, під собою не чуючи країни:
Розкажи мені, що ти знаєш про росію?
У сучасній росії фантастичних фільмів знімають мало. Ті, які широко рекламують, здебільшого нас розчаровують. Але це не єдині існуючі фільми. Якщо ви хочете знаходити щось цікаве, не чекайте реклами на федеральних каналах і білбордів, розклеєних по всьому місту. Слідкуйте за новинами культури, звертайте увагу на програми кінофестивалів, дізнавайтеся про ще не розкручених режисерів.
